Corra, jefe, corra

LA GENTE DE VICENTE, EL SUPERINTENDENTE

2012-02-05T13:47:00.001+01:00

Que no, que no, que no hablamos del álbum titulado La gente de Vicente, que no... Hablamos de la gente que rodea al tal Super-intendente Vicente, el tirano de la TIA. Aunque a Ibáñez no le gusta profundizar en la vida privada ni en las relaciones familiares de sus criaturas, a lo largo de los años hemos podido vislumbrar algo de la vida personal del Súper.

Antepasados

Poco sabemos de los ancestros del Súper. Algunos de ellos no son muy ilustres, como se puede ver en la historieta corta El cacharro del tiempo (1990), donde se dice que el bisabuelo de su tatarabuelo amasó una fortuna por tierras caribeñas mediante la exportación de loros chismorreros. Años más tarde, en El racista (1991) nos enteramos que dicho bisabuelo de su tatarabuelo descendía de Boabdil el Mediano,lo cual trae nefastas consecuencias para el Súper, ya que el vicepresidente general resulta ser un racista de tomo y lomo.

Padres

Más próximos en el tiempo son los padres del Súper. De quien primero tenemos noticias es de su madre, quien funge como directora en la Residencia de ancianitas huérfanas. Se trata de una mujer oronda,de cierto carácter y no mal conservada, a quien nuestros agentes se las hacen pasar canutas en Los gamberros (1978). He aquí un ejemplo, que debemos al escaneo de ase62, de los desmanes a los que los agentes del Súper somenten a su señora madre.

En cuanto al padre del Súper, no lo conocemos hasta De los ochenta p'arriba... (1999), donde descubrimos que se llama Primitivo Ruínez y que será una de las nuevas víctimas de la incompetencia de Mortadelo y Filemón.

Descendencia

Con respecto a la prole del Superintendente, resulta indispensable recordar la aparición del hijo del Súper en Concurso-Oposición (1975), donde lo vemos caracterizado como un muchacho eficaz y autosuficiente dotado de una gran autoestima. Ciertamente, se trata de un joven muy competente, con una notable habilidad para el disfraz que ensombrece al mismo Mortadelo y con una gran capacidad de trabajo (cómo olvidar cuando hizo una estación de Metro con una cuchara). En su actitud condescendiente hacia Mortadelo (al que llama "buen hombre") se nota un cierto aire de superioridad, quizá debido a la alta posición de su padre. Sin embargo, hay que decir en su favor que, lejos de aprovechar el enchufe para entrar en la TIA, se enfrenta a las pruebas del concurso como uno más. Incluso cuando obtiene su diploma, tiene el detalle de querer obsequiar a Mortadelo y Filemón con una copichuela para celebrarlo. Además de este hijo, se supone que Vicente tiene otro,o al menos eso parece indicarse en la historieta corta King Kong made in Spain, de mediados de los 70, en la que Mortadelo le pregunta al Súper si la foto que le ha enseñado (de un mono, por cierto) es de su hijo pequeño o del mayor.

Vida sentimental

No sabemos a cuál de sus matrimonios pertenecen estos hijos del Súper, ya que a lo largo de los años,la falta de continuidad de Ibáñez ha hecho que el Súper cambie de esposa en numerosas ocasiones. Así, la primera que conocemos es la que aparece en Magín "el Mago" (1971), que soporta estoicamente cómo los agentes de su marido destrozan la puerta de su casa. Quizá estos desmanes llevaron a su primera esposa a separarse de él. Pero hay mucho amor que dar tras el mostacho de Vicente y ya en El caso del calcetín (1976) vemos a una nueva y adorable esposa que acaba metiendo la pata de forma morrocotuda al final de la historieta, antes de la consabida venganza de Mortadelo y Filemón. Dicha esposa parece ser la misma que, en El brujo (1977) ya ha sacado las patas y trata al Súper como a un esclavo, haciéndole perder su aire marcial al obligarlo a fregar los platos.

A leguas se veía que este matrimonio no marchaba bien, por lo que no nos extrañó cuando un año más tarde el Súper ya presentaba otra esposa, quien había llevado a su casa a su padre y su hermano (es decir, el suegro y el cuñado del Súper), tal y como se ve en Contrabando (1978).

Tal vez también este matrimonio se vio minado por la incompetencia de los subordinados de Vicente, porque ya en los años 90 vemos que el Súper tiene una nueva esposa, la cual es más o menos estable y se mantiene con el mismo aspecto en distintos álbumes. Así, aparece en El óscar del moro (1998), donde empieza a sospechar de un posible affaire entre su marido y la Ofelia. Sin embargo, la mayor crisis matrimonial de la pareja la presenciamos en Impeachment! (1999), donde el Súper se ve sometido al juicio de la opinión pública por, supuestamente, acosar a su oronda secretaria, lo cual enfurece a la mujer del Súper, que ya tenía la mosca detrás de la oreja. Volvemos a encontrarla en El estrellato (2002), donde parece que la pareja ha sorteado todos sus obstáculos.

Otros familiares

Aparte de los familiares directos, el Súper tiene otros parientes que lo visitan ocasionalmente. Tal es el caso de tía Hermengarda, quien en Corrupción a mogollón (1994) deshereda a su sobrino, después de que este le propine una sonora bofetada. También pulula por la tía una sobrinita del Súper, que ensaya sus pasos como bailarina, como se ve en El disfraz, cosa falaz...(1995). En ese mismo álbum, comprobamos que la intolerante viejecita con la que se encuentran Mortadelo y Filemón y a la que acaban colgando de un árbol es la tía Eduviguis, del Súper. Imposible olvidar, también, al cuñado del Súper que detona toda la trama de 20.000 leguas de viaje sibilino (1994), oriundo de Rabadilleira (Lugo).

Como curiosidad

En la citada historia corta "El cacharro del tiempo", Mortadelo deja entrever que Filemón insinúa que hay algo entre la esposa del Súper y el lechero. Pues bien, en la viñeta que hemos presentado algo más arriba de la historieta Contrabando, se observa cómo en el domicilio del Súper estaba, además de su familia, el lechero. ¿Estaría trabajando o eran fundados los rumores que difundía Filemón? Saquen sus propias conclusiones.

MELENAS, ¿UN CARPANTA DESCONTEXTUALIZADO?

2012-01-29T13:31:00.001+01:00

A lo largo de los años, a la hora de citar las influencias de Francisco Ibáñez, se recurre a figuras como Franquin, Peyo, Tillieux, Divito...y, dentro de España, Manuel Vázquez. La impronta de los autores de la llamada "Primera Escuela Bruguera", como Escobar, se suele atribuir de una forma genérica, sin individualizar a cada dibujante.

Esto no es, en sí, un error. No cabe duda que dicha primera generación de dibujantes influyó en la(s) siguiente(s) en términos de planteamiento y desarrollo de una historieta, esquemas argumentales, tipología de personajes, etc. Sin embargo, la influencia individual de un autor como José Escobar en Francisco Ibáñez, apenas ha sido reseñada.

Efectivamente, Ibáñez nunca contó a Escobar entre sus autores favoritos, y no cabe duda que la manera de entender la historieta de cada uno de ellos era diferente (a pesar de los inevitables puntos comunes que impuso el modo de hacer de la editorial Bruguera). Sin embargo, hemos encontrado en los personajes primigenios de Ibáñez alguna que otra semejanza con una de las series estrellas de Escobar: Carpanta.

Como sabrán los lectores más documentados, en 1958, Ibáñez crea,mitos aparte, el personaje de Melenas para Hipo, Monito y Fifí (Marco). Se trata de un león desgraciado que, aunque intente hacerse valer como rey de la selva, acaba trasquilado en la mayoría de las historietas. Es, por tanto, el típico perdedor que podría haber protagonizado cualquier personaje de Bruguera, que aunque no se trataba de la editorial donde se publicó, ya era el gran referente de tebeos del país.

No obstante, hemos detectado que en varias entregas de Melenas, este león de tres al cuarto tiene como eje principal de sus aventuras la búsqueda de comida. Así, aunque en alguna ocasión el gag final lo detonen las desgracias derivadas de ejercer una determinada profesión, lo que mueve a Melenas a trabajar es el hambre. Un hambre feroz, canina (más bien felina) que agobia al protagonista en varias de sus entregas.

Este permanente estado de ayuno lo acerca al personaje de Escobar, Carpanta, creado en la década anterior para Pulgarcito. Además, al igual que Carpanta tiene al oportunista Protasio, Melenas se las ve en más de una ocasión con el no menos caradura Don Tigre, quien se aprovecha de la ingenuidad o torpeza del protagonista para hacerse con los alimentos que este logra conseguir. Sin embargo, hay que señalar algunas diferencias.

Así, mientras que Carpanta es una furibunda crítica social a la lamentable e injusta posguerra española, con unos escenarios bien reconocibles y un entorno cotidiano, Ibáñez se evade en Melenas al exótico ámbito de la jungla, donde las referencias a la realidad de los lectores se diluyen por la lejanía en el espacio. Por si fuera poco, los personajes de Ibáñez son animales (antropomorfos, pero animales), lo cual lejos de adquirir las dimensiones de parábola de la Rebelión en la granja de George Orwell, sirve nuevamente para alejar a los lectores de cualquier referente cercano.

Así pues, la lucha de clases, la injusticia flagrante de las historietas de Escobar se convierten en anécdotas en el cómic de Ibáñez, quien lo limita a una serie de peripecias jocosas en torno a la búsqueda de la supervivencia. Hay que señalar que aunque Ibáñez nunca tuvo el espíritu reivindicativo de Escobar, tampoco podríamos haberlo apreciado, de haberlo tenido, pues ya saben que a partir de 1955, época en la que Ibáñez empezó a despuntar como artista, la censura de las publicaciones infantiles y juveniles, lejos de relajarse, se endureció, cortando de raíz cualquier tipo de personaje "sospechoso" a los ojos del Régimen. El mismo Carpanta, aunque no desapareció, sufrió un ligero toque de atención y sus historietas fueron derivando poco a poco hacia contenidos más atenuados, en los que el personaje principal ya no era tanto un representante de la España del momento (en la que ya nadie pasaba hambre, según la Dictadura), sino más bien una rara avis cuyo ayuno se debía más al "hado adverso" que a las circunstancias sociales.

Dejamos aquí el tema para que nuestros lectores saquen sus propias conclusiones acerca del que fue, al menos en algunas de sus historietas, el " Carpanta leonino de Ibáñez".

MORTADELO Y FILEMÓN: HISTORIETAS CORTAS DE ARMAS (TOMAR)

2012-01-22T14:10:00.001+01:00

Esta semana vamos a continuar con el análisis de algunas de las historietas cortas de Mortadelo y Filemón. Para ello, recurrimos a la propuesta de clasificación postulada por Miguel Fernández Soto en su obra El mundo de Mortadelo y Filemón. En esta ocasión abordaremos las historietas que el autor del estudio sobre Ibáñez catalogó dentro del apartado de “Armas”.

El tema del armamento ha sido desarrollado por Francisco Ibáñez en historietas largas enteras, de las cuales el ejemplo más claro es ¡A las armas! (1974). Incluso muchas de las aventuras largas basadas en los inventos del Bacterio no consisten en otra cosa que en probar el destartalado armamento que el chiflado profesor propone. Nos centraremos, sin embargo, en las historias cortas que desarrollan esta temática.

Tal ocurre en Humo, también titulada Misión con muchos humos, historieta aparecida en el número 49 de la revista Super Pulgarcito. Se trata de una historieta de ocho páginas que comienza con un gag relacionado con el zapatófono. Esta entradilla sigue un esquema típico de la serie: uno de los agentes (Filemón, en este caso) le habla al otro sobre el peculiar teléfono, mientras que el otro le narra la desgracia que le ha ocurrido a causa del mismo. Este esquema lo encontramos en historias largas como Los monstruos (1973), El racista (1991), Dinosaurios (1993) y Animalada (1994). Al disponer Ibáñez de más espacio que de costumbre para desarrollar la historieta, se permite dedicar varias viñetas a la entrada secreta, otro rasgo clásico de la serie.

Una vez en la TIA, el Súper les explica la misión: Melencio “el Birrio” ha robado un materializador de humo que aprovecha para hacer el mal. Otro gag clásico relativo a los medios de transporte de la TIA da paso a dos páginas y media en la que nuestros agentes intentan entrar en la casa campestre del villano, siempre con aplastantes resultados para Filemón. Para capturar al “Birrio”—por cierto, uno de los villanos más feos con los que se las han visto nuestros agentes— será determinante la astucia de Mortadelo.

Una vez puesto fuera de juego, el autor nos narra la vuelta a la TIA con el materializador de humo, lo que da pie a situaciones originales, como la escena ante el volcán en erupción, el gag con la nube, etc. Ya en la TIA, presenciamos cómo Filemón intenta hacer valer sus méritos como agente, provocando un desafortunado comentario del Súper, al cual acaban agrediendo nuestros hombres.

Un arma tremenda, publicada en el número 22 de Super Mortadelo, es una historieta de seis páginas en la cual encontramos algunas escenas similares a las de la anterior. Así, el zapatófono con llamador acuático detonará algunos gags simpáticos. Del mismo modo, nuestros agentes han de usar una entrada secreta antes de hablar con un desesperado Súper quien, en tono melodramático, les encarga transportar un arma que le permitirá acabar con cientos de enemigos que, según él, le acosan y le impiden vivir en paz

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Así, un científico (no sabemos por qué no se trata de Bacterio) confía a nuestros hombres el arma en forma de gran cilindro que han de transportar para el Súper. Esto desencadena algunos gags relativos a la tensión que mantienen los protagonistas para evitar que el objeto explote. Ello nos recuerda a álbumes como ¡A las armas!, Misión de perros (1975), Contrabando (1978), El racista, Los verdes (1977) e historietas cortas como Un chorizo explosivo. Dicha tensión da pie a varios gags acertados, como el inoportuno resbalón de Filemón que lo lleva a caer por la escalera, provocando que Mortadelo se desviva por evitar el golpe…del arma, no de Filemón. Tampoco podía faltar el momento en que ambos intentan cruzar la calle llevando el cilindro de forma horizontal y causando el golpe de un motorista.

Otros momentos destacados son la paliza que le dan a Mortadelo, narrada casi en primer plano, el diálogo surrealista, propio de los hermanos Marx, acerca del acertijo numérico que Filemón propone a su subordinado, o la escena en la que este escupe la dinamita que le han puesto en la boca, con tan mala fortuna que va a dar a la oreja de Filemón, todo ello narrado nuevamente en primer plano. Al final, el tono melodramático que esgrimió el Súper al exponer el caso choca con la irrelevancia del mismo, ya que los acosadores que no le dejan vivir son simples mosquitos. Esto desencadenará la feroz venganza de Mortadelo y Filemón.

La tercera aventura que incluye Miguel Fernández Soto en este bloque es Defendiendo la paga. En la misma obra de Soto, encontramos dos entregas con el mismo título, una publicada en el Mortadelo Extra de Navidad de 1978 y otra en el Mortadelo Almanaque, del mismo año. No sabemos si se trata de dos historietas distintas o si, simplemente, se publicó en dos revistas. La que nos ocupa está claramente ambientada en las fechas navideñas, lo que nos permite comprobar la amplia vida social que tiene Filemón, quien utiliza a su ayudante para cerrar los sobres en los que escribe sus Chirstmas.

Nuevamente, un gag relativo a la llamada del Súper, esta vez un mensaje atado a un canto rodao, los lleva hacia el cuartel de la TIA. Para entrar, tendrán que recitar un fragmento bastante romántico del Don Juan Tenorio de Zorrilla ante el banco sobre el que está sentado un bestiajo fortachón, con terribles consecuencias. Pero no todo va a ser malo para nuestros agentes. El Súper les comunica que la TIA va a liquidar los atrasos, que ascienden a los 315 millones de pesetas. Tal noticia da pie a una hilarante escena en que los protagonistas se desmayan y tienen que ser reanimados. Sin embargo, será la noticia de que la paga está en peligro la que saque el león que llevan dentro, mostrándose dispuestos a todo con tal de defenderla.

Así, se suceden una serie de gags con armas de lo más variadas que, según Fernández Soto, podría haber dado para una historia más extensa. El esquema más común es que los agentes vayan cada uno por su lado y se chafen mutuamente. De entre todas las armas, destaca el diente que lanza llamas, que prefigura al que aparecerá en ¡Queda inaugurado el Mundial ! (1982). Hay que resaltar la presencia del enemigo Nadiusko. Según cuenta Javier Fesser, director de la primera entrega cinematográfica de la serie, La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), él y su equipo de guionistas estaban buscando un nombre para uno de los villanos de la cinta. Una de las sugerencias fue Nadiusko, creyendo que era totalmente original. Cuál no sería la sorpresa, explica Fesser, que ya existía un personaje llamado así, el cual descubrieron por casualidad leyendo esta historieta Esto vendría a demostrar,según el director, hasta qué punto su equipo y él estaban embebidos en el espíritu de Ibáñez al realizar la película. La aventura terminará con una nueva venganza hacia el Súper, tras el consabido chasco para los agentes. Esta vez acaban metiéndolo en un horno de pan mientras Filemón clama su “¡Más madera! ¡Es la guerra!”, en clara alusión a la frase de Groucho Marx.

En conclusión, podemos decir que las tres historietas que comentamos en este apartado, si bien no alcanzan cotas de genialidad, mantienen de forma honrosa el nivel de la serie, con escenas rebosantes de clasicismo, aunque no demasiado originales.

EL CASO DEL BACALAO (1970)

2012-01-15T15:15:00.000+01:00

El caso del bacalao (1970), una de las grandes historias largas de Mortadelo y Filemón, se caracteriza por su curioso formato episódico: 28 páginas de historia continua y 4 capítulos de 4 páginas cada uno que rematan la historia planteada al principio. Esta peculiar configuración se debe a que el primer gran episodio fue publicado en la ambiciosa revista Gran Pulgarcito (números 74 al 84), mientras que el resto se publicó en la recién nacida revista Mortadelo, debido al fracaso de la primera.

Una de las circunstancias que Ibáñez atribuyó al naufragio de Gran Pulgarcito fue el “continuará”, al que el público español no estaba acostumbrado. Es por ello que la tónica de episodios autoconclusivos de cuatro páginas que, unidos, constituyen una historieta fue la apuesta para la revista Mortadelo. En realidad, Ibáñez había calibrado ya esta opción, ya que de las aventuras anteriores de Mortadelo y Filemón, solo El sulfato atómico (1969) y Valor…¡Y al toro! (1970)— posiblemente planificada antes que las dos precedentes— narran una historia sin episodios. En cambio, Contra el “gang” del “Chicharrón” (1969) sigue una estructura ejemplarmente episódica. Por su parte, Safari callejero (1970) muestra episodios de cuatro páginas, aunque no completamente cerrados, de manera que se crea la ilusión de una historia continuada. El hecho de que El caso del bacalao presente una narración seguida en sus primeras 28 páginas nos lleva a preguntarnos si el guion fue concebido por Ibáñez antes que el de Contra el “gang” del “Chicharrón” y el de Safari callejero, o si bien simplemente el autor seguía experimentando con la narrativa en la quinta aventura larga.

Otro detalle que nos parece sugerir, aunque no podamos probarlo, que tal vez el autor concibiera esta historia antes de las dos últimas citadas sería el dibujo más cuidado que presenta El caso del bacalao. Sin embargo, esta cuidada realización se trunca al volver a la estructura episódica. El hecho de tener una revista más en el mercado, llevó a Bruguera a contratar entintadores inexpertos que, al menos en el segundo episodio del álbum, realizan una labor deficiente, que trunca el excepcional desarrollo gráfico de la historieta, probablemente entintada por el propio Ibáñez hasta la página 28. Así, el cuidado dibujo da paso a otro más estandarizado que rompe con el aspecto “más europeo” que hasta entonces definía al álbum.

El argumento de la historia es el siguiente: una banda de mafiosos italianos comandada por Lucrecio Borgio compra todo el bacalao de la ciudad, ofreciéndolo a precios de risa, con el objeto de provocar la sed de los vecinos. Posteriormente, piensan volar los conductos de agua, de manera que los sedientos ciudadanos tendrán que comprarles a ellos sus propias reservas de agua, que venderán a precios prohibitivos. Como señala Miguel Fernández Soto en El mundo de Mortadelo y Filemón, el argumento parece estar basado en la historieta de Anacleto El malvado Vázquez, en la que Manuel Vázquez desarrolla un esquema similar.

El comienzo de la historieta es inusual, ya que por una vez vemos que el argumento del caso empieza afectando a nuestros agentes, que son los primeros que se nos muestran con una sed atroz. Ya desde el principio observamos un dibujo más cuidado que en la mayoría de las historietas, con la figura de los personajes algo más pequeña que de costumbre, lo cual permite trabajar más los fondos, detallando elementos secundarios como los azulejos, permitiendo un mayor juego con la línea de las viñetas, etc. Una muestra de este dibujo más trabajado, es la sombra de Filemón sobre la puerta en la viñeta 5 de la página 1.

En esta historieta se ve que ambos personajes viven en pensiones diferentes, ya que tienen patronas distintas. Eso sí, comen mejor que en la pensión El Calvario, ya que, al menos, le ponen bacalao para comer. El capítulo, rebosante de clasicismo pasa por el uso de entradas secretas y cuenta con la presencia de un secretario, que Mortadelo toma por una chica y al que acaba quemando las melenas, en un claro gesto de intolerancia a los “melenudos hippies”, muy propio de la época. Aparece en escena también el agente Floro, quien en principio se niega a cumplir las órdenes del Súper. No sabemos si se trata del mismo agente Floro que en la siguiente aventura, La máquina del cambiazo (1970), aparece en la lista de agentes caídos en acto de servicio por no obedecer las órdenes del jefe.

Cuando nuestros agentes son enviados a investigar a la banda de Lucrecio, muestran su inoperancia a la hora de entrar al local donde se reúne la banda. Esto da pie a la mítica escena de Filemón con el cocodrilo, que incluso es utilizada por Ibáñez para la portada, en una ilustración basada en un dibujo de Franquin. Afortunadamente, Mortadelo salvará la situación de forma más o menos honrosa. La mayor verosimilitud del episodio se demuestra en pequeños detalles como el hecho de que Filemón, con la ropa destrozada, se marche a cambiarse de atuendo.

Uno de los grandes hallazgos del álbum es el grupo de maleantes, entre los que destacan el jefe, Lucrecio Borgio y Aldo. Entre los dos desarrollan una rutina cómica consistente en que, cada vez que Borgio va a darle un golpe a Aldo, previamente lo peina con la raya en medio. Un gag similar se aprecia en la serie de televisión mexicana “Chespirito”, creada por Roberto Gómez Bolaños. Esta similitud se debe a la herencia común que tanto Ibáñez como el cómico mexicano tienen con el humor de Laurel y Hardy. La banda de Lucrecio Borgio vuelve a aparecer en el álbum Venganza cincuentona (2007) aunque su participación, asociada al Gang del Chicharrón, es mínima. Como anécdota hay que reseñar que se vuelve a nombrar a un tal Lucrecio Borgio, envenenador, en Mundial 2006 (2006). Los mafiosos son caracterizados con un dialecto parecido al italiano que hace que la lectura de la obra pueda resultar ligeramente más difícil para el público de menor edad.

El álbum cuenta con algunas innovaciones impropias del autor, como es el chiste de “no se oye ni trama de lo que tortan”, con su correspondiente cartela (página 9). En la página 9 encontramos también la décima viñeta, que muestra a la banda de Lucrecio reunida. El autor de El rincón de Mortadelón señala la similitud de dicha ilustración con la viñeta 2 de la página 4 de la historieta de Anacleto El sobre lacrado, publicada en Gran Pulgarcito, Almanaque para 1970 (1969). Dicha viñeta fue posteriormente copiada por Casanyes para la historieta corta “Los Superhombres”. Al no verse el autor constreñido a un número limitado de páginas por semana, se permite secuencias en las que se emplean varias viñetas para un mismo gag, como la carrera de Filemón en la página 10 o la secuencia en la que el mismo agente hace un agujero en la pared en la página 15. Ibáñez combina esta narración inusualmente más pausada con grandes ejemplos de economía narrativa, como la viñeta 1 de la página 11, en la que vemos con un solo golpe de vista cómo los bandidos descubren a nuestros agentes y cómo ellos huyen del caserón donde se hallan. Esto se logra situando esta segunda acción en un plano posterior, que el lector puede ver a través de una ventana.

Será en esta página 11 donde apreciemos la primera persecución entre nuestros agentes, que en esta historia se muestran más civilizados y colaborativos entre sí. En este álbum, y como suele ser habitual, es Mortadelo quien suele salvar la papeleta, encontrando la solución más adecuada a situaciones límite, por ejemplo, cuando salva a su jefe del cocodrilo o cuando recurre a trucos como el de los brazos postizos o la pistola de goma. Sin embargo, esta vez será Filemón quien, al encontrar una maleta abandonada, tenga una idea. Esto, que no es frecuente en la serie, extraña al propio Mortadelo, quien desvela a través de un ideograma que considera que su jefe tiene la cabeza llena de serrín. Sin embargo, no hay que pasarse de listo, pues esta vez será Mortadelo quien eche a perder un buen plan, abriendo la maleta donde se oculta su jefe para hacerle una pregunta tonta, en lo que constituye un gag antológico también. Igualmente memorable es el chiste con la alfombra, gracias a la cual nuestros hombres pretenden derribar a sus enemigos, saliendo finalmente trasquilados. Otro ejemplo de la desmitificación de los héroes del cine y la televisión de la época. Una serie de páginas en las que los agentes atacan por separado se resuelve con gags más convencionales, donde destaca la metáfora visual que nos presenta a Mortadelo con una cremallera cerrada por boca.
Posteriormente, se desarrollan una serie de gags para interceptar a Renato, miembro de la banda que lleva los barrenos para volar la conducción de agua, lo cual da pie a varios sketches que bien podrían estar sacados de los dibujos de la Warner Bros. En concreto, la viñeta 4 de la página 19 parece tener sus orígenes en las míticas caídas del Coyote, en sus intentos de cazar al Correcaminos. Destaca el disfraz de gato de la página 18, por su similitud a los felinos dibujados por Franquin. Finalmente, y como suele ser peor el remedio que la enfermedad, es Mortadelo quien vuela la conducción de agua por error. Las siguientes páginas muestran hilarantemente las hiperbólicas consecuencias de la falta de agua en la ciudad.

A Mortadelo y Filemón solo le queda interceptar los camiones-cisterna para repartir el agua por la ciudad. Esto da pie a brillantes gags visuales, algunos bastante sádicos, como los que padece Filemón en la página 22. El esquema argumental consistente en interceptar un determinado vehículo (un camión, por ejemplo), se verá también en álbumes posteriores como La crisis del golfo (1991). En estas páginas se aprecian algunos detalles absurdos de fondo, de los que tanto abusará Ibáñez en épocas venideras, como los cuervos y el gato de la viñeta 6 de la página 23. La inoperancia de nuestros agentes los lleva a hacerse con un camión que transporta alquitrán, dando pie a un simpático gag en que dejan ennegrecidos a los habitantes de la ciudad, quienes esperaban obtener agua. Con el objeto de que haya agua para todos, Mortadelo baila disfrazado de brujo la danza de la lluvia, en una escena hilarante en la que las vacas bailan al son de nuestro personaje. Esto provoca una inundación de proporciones bíblicas que, definitivamente, se va de las manos de los agentes.

Como dijimos, a partir de la página 29, comienza un nuevo episodio de 4 páginas. Ignoramos si Ibáñez tenía planeado otro desarrollo para la historieta, narrándola toda de forma continuada. En todo caso, parece que es complicado que lo sepamos. El segundo capítulo, publicado en el número 0 de la revista Mortadelo, tiene como título “Atraco pasado por agua”, pero sigue manteniendo la coletilla de “Mortadelo y Filemón, Agencia de información”. A esto hay que sumarle que ni el Súper ni la TIA vuelven a aparecer en la historieta, solo se nombra al Super- intendente de pasada. Quizá se tratara de un somero intento de devolver la serie a sus orígenes, tras el fracaso de Gran Pulgarcito. El capítulo se desarrolla sin mayor novedad, ya con un nivel de dibujo muy estandarizado y un entintado deficiente. Los villanos pretenden atracar un banco en medio de la inundación, pero los protagonistas se lo impiden. Al final del capítulo, Borgio habla de “la próxima semana”, anticipando lo que va a ocurrir, lo cual subraya el carácter episódico semanal de la historia.

El tercer capítulo comienza con una buena viñeta que muestra los estragos del barro que ha sucedido a la inundación. Se salda el episodio con buenos gags, como el de los zancos, y con un Mortadelo pletórico que, gracias a sus disfraces, detiene a los villanos de forma ingeniosa. Sin embargo, queda Lucrecio Borgio, quien será perseguido en el cuarto episodio, el cual tiene algunos puntos originales, como el disfraz de “sentar la cabeza” o la presentación de Mortadelo y Filemón a través de sus sombras en la viñeta 13 de la página 2. Lucrecio, en su intento de robar un banco, burla a los agentes, gracias a la inoperancia de Mortadelo, quien acaba camuflándose tras una estatua a Colón, que parece remitirnos a la ciudad de Barcelona. En el quinto episodio se vuelve a hablar de la TIA y en él presenciamos algún gag notable como el de la bomba pegada con pegamento. Priman aquí los gags visuales, relativos a la enorme roca que acaba aplastando a nuestros agentes y también a Lucrecio Borgio. La viñeta final muestra a los protagonistas vendados dándose golpes el uno al otro.

A pesar del abrupto cambio de esquema a partir de la página 29, que sin duda lastra la obra y es un sambenito que siempre lleva consigo, podemos decir que El caso del bacalao es una de las más brillantes historietas de Mortadelo y Filemón. Tanto desde el punto de vista del guion, con una trama sólida plagada de gags brillantes, como desde el punto de vista del dibujo, con unas casi treinta páginas de excelente resolución gráfica. Al igual que el resto de historias largas primigenias, El caso del bacalao ha sido traducido a multitud de idiomas, con títulos diferentes: O caso do bacalhau (Portugal), "Hilfe, wir verdursten!" (Alemania), Le Roi de la Mafia (Francia), Het geval van de stokvis (Holanda), Ali Caponi & Maffidrengene (Finlandia), etc. Del mismo modo, el álbum fue tomado como punto de partida de la trama de la película de Miguel Bardem Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra (2008).

¿QUÉ LES HAN DEJADO LOS REYES (DEL HUMOR)?

2012-01-08T17:57:00.001+01:00

Pues sí, queridos lectores, con esta portada de Mortadelo Almanaque para 1976 ponemos fin a estos especiales navideños.

Hemos escogido esta portada por ser la cubierta relacionada con la festividad de Reyes que menos se ha utilizado para conmemorar esta fiesta.

En ella destacan algunas de las mayores virtudes de Ibáñez como portadista y dibujante: la capacidad de expresión de sus personajes, el dominio del movimiento, el gusto por el gag secundario (ese perro que se esmorra contra el suelo), su capacidad para el dibujo realista (¿qué me dicen de la escalera?), así como su enorme virtuosismo para manejar multitudes. En este caso, dicha multitud la constituyen los perros que persiguen al pobre Rey mago-Mortadelo. Probablemente, se hicieran a instancia de Rafael González ya que era el director quien animaba a Ibáñez a que realizara portadas cargadas de personajes, con multitudes.

Con esta nota navideña y esperando que los Reyes Magos hayan sido recibidos en sus casas mejor que el pobre Mortadelo, nos despedimos por esta semana antes de volver a la rutina de siempre.

Obviamente, las penas con Mortadelo son menos, por lo que si alguno de sus regalos ha tenido que ver con este u otros personajes de Ibáñez, estaremos encantados de que lo comenten en el blog.

Un abrazo, lectores.

NOCHEVIEJA 2011...CON ROMPETECHOS

2011-12-31T18:52:00.000+01:00

Que sí, amigos, que hasta lo dice Rompetechos en la viñeta de aquí al lado.

¡Que ya estamos en Nochevieja!... Y es que parece mentira. Otro año que se nos va...¡Pero seamos optimistas! Uno nuevo llega en el que esperamos seguir riendo, carcajeando y regocijándonos con los personajes de Ibáñez.

Esperamos que 2012 les trate bien, amables lectores, y que su cena de Nochevieja transcurra con mejores resultados que la de Rompetechos.

Algunos de nuestros lectores se preguntarán cómo es que en el texto de la historieta de Rompetechos se felicita el año 1981, cuando el dibujo corresponde claramente a los años sesenta.

Se trata de una práctica habitual en la antigua Bruguera, consistente en reciclar historietas antiguas para rellenar los cada vez más frecuentes "Extras" de las numerosas revistas de la casa. Para ello, cambiaban el texto, actualizando el año de la felicitación.

A todos ustedes, amigos, les deseamos un ¡FELIZ 2012!

LAS SARCÁSTICAS NAVIDADES DE CASANYES

2011-12-25T13:05:00.001+01:00

Después de cinco Navidades juntos,y con aires renovados, por una vez no vamos a ofrecerles una viñeta de Ibáñez para estas fechas.

En esta ocasión le toca a Ramón María Casanyes, de quien comentaremos una de sus historietas más conocidas. Se trata de la historia corta "La invitación", que parte de una premisa ya de por sí interesante que nos demuestra las notables capacidades de Casanyes como guionista (él siempre trabajó con guiones propios).

El planteamiento es el siguiente: Ibáñez ha invitado a Mortadelo, Filemón y al Súper a pasar la Nochebuena en su casa, pero la velada se ve interrumpida por la presencia de Julio Fernández, de Editorial Bruguera, quien no para de exigirle páginas y más páginas al pobre Ibáñez.

La premisa, además de original, es cuando menos, irónica. No deja de haber cierto sarcasmo en el hecho de que sea uno de los autores apócrifos de Mortadelo el que "denuncie" el exceso de trabajo de Ibáñez. Casanyes ha señalado en alguna ocasión que nunca realizó historietas con doble sentido ni con rechifla contra nadie, pero no me dirán que no resulta, al menos, curioso.

Por otra parte, sabiendo que el propio Casanyes se veía sometido a un acoso similar al de Ibáñez a la hora de entregar más y más páginas, tal vez esta fuera la única manera de protestar por su situación, haciéndolo a través de la figura "oficial" de Ibáñez, de manera que él podía seguir en el anonimato que aconsejaba la editorial.

El desarrollo de la historietas es más que notable, con un Ibáñez que se lleva todo el protagonismo, con gags que podrían ser apropiados para el mismo Rompetechos. La figura de Ibáñez se glosa con las alusiones a su vista deteriorada y a unos extraños ataques que le dan, fruto del exceso de trabajo. Destaca también la aparición del entrañable Julio Fernández, quien realiza un auténtico acoso y derribo al dibujante. No podemos dejar pasar por alto tampoco la nevera de Ibáñez, que Casanyes muestra (debido a la confusión con la caja fuerte) repleta de sacos de dinero... ¿Una alusión a los altos ingresos del padre de Mortadelo?

La última viñeta resulta antológica, con un sicario de Bruguera apuntando a Ibáñez, quien se lamenta en su tablero de trabajo por la esclavitud de su oficio, mientras que Fernández, Mortadelo, Filemón y el Súper, cenan opíparamente.

A pesar de que Casanyes ha presentado a Ibáñez como una víctima más del insaciable sistema de producción de Brugura, la historieta no deja de tener cierta retranca y pataleta por parte de su autor, quien la resuelve con su gracia habitual.

Les dejamos con el brindis de los protagonistas y aprovechamos para desearles, desde Corra, jefe, corra,una Feliz Navidad a todos nuestros lectores y amigos.

¡Felices Pascuas, Lectores!

LA FAMILIA REPOLLINO...Y EL HOLGAZÁN DE PEPÓN

2011-12-18T16:57:00.000+01:00

Como bien sabe el amable lector de estas líneas, el mundo del arte es una concatenación de influencias mutuas que, unidas al trabajo personal de cada autor, configuran el "estilo" del artista. En este blog, de hecho, hemos señalado en más de una ocasión las influencias de otros autores, como Franquin y Vázquez, en la obra de Francisco Ibáñez, un fenómeno natural consustancial, como decimos, a la creación artística.

Del mismo modo que es consustancial a ella que el discípulo se convierta en muchos casos en maestro y que su obra, inspirada en manos ajenas, sea, a su vez, espejo donde se miren otros creadores. Un ejemplo paradigmático de ello lo tenemos en la serie de Ibáñez La familia Repollino, creada en 1957 para La Risa (antes de Bruguera).

En esta serie, el futuro padre de Mortadelo bebe del esquema desarrollado por Vázquez en La familia Cebolleta, (El DDT, año 1951), reproduciendo de manera casi mimética los personajes de esta serie. El más característico, precisamente por su condición de emblema, será obviado en la réplica de Ibáñez. Nos referimos al famoso abuelo Cebolleta, rapsoda de miles de batallas que probablemente nunca ocurrieron.

En la familia de Ibáñez, aparece, en su lugar, un cuñado. El cuñado del protagonista, hermano de su esposa, un tiparraco ocioso que tiene como única meta vital permanecer tumbado y evitar, a toda costa, el trabajo. Constantemente desempleado, es mantenido por la familia Repollino gracias a la caridad de su hermana, generando conflictos de forma recurrente con el patriarca de la familia.¿Les suena?

Efectivamente, este esquema será el que definirá otra de las series más populares de Bruguera. Se trata de Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón, (Ven y Ven, 1959), creada dos años después por Roberto Segura. En la serie de Ibáñez ya encontramos algunos de los rasgos que definirán la de su compañero, como son las escenas iniciales en las que el padre de familia critica al vago sin oficio ni beneficio por pasarse el día sentado o tumbado, los chascos que el protagonista se lleva al ser superado en suerte por su cuñado, la constante protección de la madre de familia hacia su hermano, la condición de trápala del parásito, siempre dispuesto a poner en solfa la figura del pater familias.

No tenemos pruebas fehacientes de que Segura se inspirara en esta serie de Ibáñez, pero la proximidad en el tiempo entre ambas, así como los numerosos rasgos comunes que las unen, nos parecen indicar que los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón dormitaban ya en estas páginas de Ibáñez, esperando la figura de Roberto Segura para ser desarrollados con plenitud, hasta el punto de convertirse en una de sus series m´s recordadas.

No pretendemos aquí cuestionar la creatividad de Segura, sino simplemente mostrar cómo Ibáñez ha sido un eslabón más en una cadena de influencias que es, como dijimos al principio, consustancial al mismo arte.

CHERNOBIL...¡QUÉ CUCHITRIL! (2010)

2011-12-11T13:34:00.001+01:00

Chernobil…¡Qué cuchitril! es el políticamente incorrecto título que Ibáñez dedica al veinticinco aniversario del desastre del reactor nuclear de Chernobil. Título que levantó ampollas en algunos foros, por considerar que el tema era lo suficientemente escabroso como para permitirse hacer bromas sobre él. Sin embargo, la escasa relación con la conocida hecatombe nuclear, así como la misión pacificadora que llevan a cabo Mortadelo y Filemón tiene resultado un álbum simpático ligeramente por encima de la media de los de la época.

La historia se inicia con una primera viñeta en la que un chiste sirve de telón de fondo del título del álbum. Destaca la firma “transmutada” del autor. Se puede decir que la exposición del caso ocupa las ocho primeras páginas. La acción se inicia en las inmediaciones de la Pensión El Calvario, a la que acude Mensajérez quien, en plena era del móvil, sigue mandando mensajes atados a un ladrillo. Destaca en este apartado la aparición de Bestiájez, que no sabemos si es una referencia al mítico agente que conoció su esplendor allá por los setenta o si se trata de un nombre genérico. Sea como fuere, su diseño se aproxima más al Bestiájez de la serie de dibujos animados de BRB Internacional y parece claro que se trata de otro agente que vive en la Pensión El Calvario, pues se sobreentiende que Mensajérez también lo conoce. Cabe destacar un fallo del colorista con respecto a Mensajérez. Se aprecian fallos de este tipo en la página 6 y en la 11, referidos a otros personajes.

Por otra parte, la exposición de la misión por parte del Súper va precedida de algunos gags ya clásicos, como el referido a las penurias de la pensión donde habitan los agentes (el más logrado, por cierto), el rifirrafe previo con Ofelia, la huida despavorida de nuestros héroes, la manifestación de su ignorancia respecto al tema propuesto, etc. Finalmente, el Súper expone la misión, explicando que se sospecha que el reactor de Chernobil, a pesar de estar tapado, desprende algún tipo de gas que induce a actitudes violentas a cuantos lo aspiran. Para muestra, un borrego, que machaca a Filemón, consiguiendo un efecto cómico que se basa en el contraste entre su apariencia pacífica y su actitud agresiva. Hay que subrayar la ironía con la que Filemón remarca en la página 8 que se han olvidado de él tras ser vapuleado por el corderillo.

Las seis páginas siguientes se centran en el desplazamiento hacia Chernobil, con algún chiste forzado (como el imposible enésimo juego de palabras con el término “jet”) o la escapada de los protagonistas. Resulta jocoso ver al piloto pluriempleado, así como los gags de un Mortadelo más Rompetechos que nunca cuando tiene que hacerse cargo del avión. Los paracaídas de papel serán el remate perfecto de este accidentado viaje. Las cinco páginas que siguen sirven para mostrar los efectos agresivos que el gas desencadena en seres aparentemente apacibles como una anciana, un niño, una vaca o una paloma. Posteriormente, la astucia de los agentes los llevará a acceder al reactor, custodiado por un tipo fuertote. Sin embargo, Mortadelo abrirá un boquete en la capa de hormigón, provocando que ellos mismos sean víctimas del gas, lo que los llevará a fastidiarse el uno al otro con furia visigoda, dando lugar a escenas curiosas como aquella en la que descubrimos la vena religiosa de Filemón, que se arrodilla ante quien toma por el Espíritu Santo o el lado más bucólico de Mortadelo, embriagado por el perfume de una florecilla. No hace falta decir que se trata de dos tretas para jorobarse mutuamente. Destaca en este tramo el logrado disfraz de demonio de Mortadelo.

Este enfrentamiento atroz da pie a una de las escenas más logradas del álbum, que constituye uno de sus puntos fuertes. Hablamos del momento en que Mortadelo y Filemón caen a una charca- cuyas aguas contienen milagrosamente el antídoto a tanta mala uva- y se arrepienten de sus actos, reconciliándose. Esto da pie a una emotiva escena en la que nuestros hombres se abrazan y se dedican cumplidos mutuamente. Como es habitual en Ibáñez, este momento viene seguido de un par de hurtos recíprocos que truncan la emotividad, trayéndonos de nuevo al territorio del humor. Filemón será el más entusiasta, llegando incluso a decir que tras hacer las paces ambos vuelven a tener “una amistad, una lealtad, una confraternidad a prueba de bomba”. Será Mortadelo quien ironice ante las palabras de su jefe, diciéndole que tampoco exagere y recordando que antes de aspirar el gas ya andaban con ganas de destrozarse uno al otro, algo de lo que sus lectores podemos dar fe. En todo caso, y aun teniendo en cuenta la desmitificación irónica, se puede decir que estamos ante uno de los momentos más emotivos de toda la serie (sin que ello quiera decir demasiado, tampoco).

A partir de este momento, entra en acción la pareja de villanos, otro de los aciertos del álbum. Se trata de Putinofsky y su jefe. Hay algún fallo con el nombre del subalterno, quien alterna su denominación más usual, ya citada con variantes como “Putiofsky” (p. 24) y "Putinonofsky" (p. 27). En líneas generales, se puede decir que estamos ante una pareja de villanos que bien podría haber sido protagonista de sus propias aventuras ibañezcas, a modo de los malos del álbum ¡Desastre! (1996). Su aparición supone un continuo intento de acabar con los agentes quienes, ignorando el peligro que corren, consiguen poner a Putinofsky fuera de juego. Su jefe tampoco correrá mejor suerte y su enfrentamiento con los protagonistas lo llevará a acabar en las fauces de un cocodrilo que, como siempre, será portador de jocosos globos de pensamiento. Esto da pie a unas páginas frescas, llenas de persecuciones, en las que incluso Mortadelo ironiza acerca de las carreritas que están dando por el campo.

Las siguientes ocho páginas muestran cómo Mortadelo y Filemón son ya apresados por los malhechores, quienes los obligan a trabajar para ellos. Nuestros hombres tratarán de aprovechar los despistes de sus enemigos para ponerlos fuera de juego pero, como siempre que se imponen una tarea, salen perjudicados ellos mismos, lo que provoca alguna que otra pelea interna que nos hace imaginar lo grandes que serían Mortadelo y Filemón si emplearan su ira contra los malos y no entre ellos. Destacan en este segmento los achaques de Mortadelo, que nos remiten a ¡Y van 50 tacos! (2007) y el gag surrealista de la “huelga de brazos caídos” cuando descubren las armas que los villanos les obligan a transportar.

Como suele ocurrir en estos casos, el malo revela su plan, consistente en traficar con armas aprovechando la ola de violencia desencadenada con el reactor para, posteriormente, multiplicar su fortuna vendiendo frasquitos con el antídoto. Se trata de un plan muy similar al de los villanos de El caso del bacalao (1970)o La prensa cardiovascular (1995), que beben directamente de la influencia de un esquema característico del dibujante Manuel Vázquez, que se puede encontrar, entre otros, en El malvado Vázquez, historieta corta de Anacleto, agente secreto. Sin querer, Mortadelo y Filemón salvan la papeleta activando uno de los misiles transportados, consiguiendo que los malos se estrellen contra los compradores de armas, a través de cuyas palabras se nos narra la acción, mientras un zoom progresivo nos indica que el camión cargado de armas se dirige hacia ellos.

Las últimas páginas del álbum corresponden a la resolución del caso. Mortadelo idea un producto consistente en mezclar el agua de la charca con algunos productos de su pueblo. Para hacerlo llegar al reactor, usan unos tubos y cuando estos se acaban, deben recurrir a su ingenio para continuar la cadena, dando pie a escenas ingeniosas en las que vemos a nuestros agentes trabajar bien en equipo por una buena causa. Finalmente, logran su objetivo e Ibáñez muestra la ternura que vuelve a reinar en el ambiente, ejemplificada en varias parejas que caminan agarraditas, como un aficionado del Madrid y otro del Barcelona, un judío y un palestino, un perro y un gato, una pareja homosexual… Todo esto resaltado por elocuentes ideogramas que confirman la idea de paz y concordia lograda por los agentes de la TIA.

Es por ello que vuelven triunfantes al cuartel general, donde Mortadelo deja caer una muestra del gas de la violencia, lo que provoca que tanto él como su jefe acaben peleando como cosacos con el Súper, el Bacterio y la Ofelia (no sabemos por qué estaban precisamente ellos allí), mientras que Zapatero se aproxima tras la esquina para darles una medalla por su labor pacificadora que, por el contraste, resulta cuando menos irónica.

Desde el punto de vista de los diálogos, encontramos, amén de varias referencias a la consabida crisis, unos bocadillos tal vez demasiado rebuscados, con adjetivos y sustantivos que se agrupan de tres en tres o de cuatro en cuatro, lastrando de alguna manera la lectura: “arrejuntan, lían, mezclan” (viñeta 1, pág. 41), “rabia, tirria y reconcomio” (viñeta 10, pág. 41), “¡El aumento!¡El ascenso!¡El premio!¡La gloria!¡El honor!” (v.6 página 43). Es cierto que estas redundancias son características de Ibáñez, pero en los últimos años se ha ido intensificado su uso hasta el punto de parecer una imitación de lo que fueron en otros tiempos, quitándole agilidad al diálogo. Por otra parte, las expresiones soeces se reducen: se habla solo una vez de “la piru…” (así, con puntos suspensivos) y otra del “culo”. Hay que sumar a esto la falta ortográfica al escribir “congratulations!” en la página 30.

A pesar de estos aspectos, se trata de un álbum entretenido, original, que permite ver la cara más amable de nuestros agentes, tanto en la escena de su reconciliación como en la agudeza que muestran para llevar a cabo su misión pacificadora. En resumidas cuentas, se trata de un álbum superior a otros de su misma época, que se deja leer con agrado.

OTRA SITUACIÓN FRANCOBELGA

2011-12-04T17:32:00.000+01:00

Esta semana, estimados lectores, les presento otra de las "inspiraciones franquinianas" en la obra de Ibáñez, tal vez no de las más conocidas.

De hecho, la descubrí fortuitamente, leyendo la aventura de Spirou El prisionero de los 7 budas (1958). En una de sus escenas, dos de los villanos abren violentamente una puerta tras la cual no hay sino una tabla sostenida por un palo. Debajo, el vacío. Para evitar caer, ambos personajes deben hacer equilibrios sobre la tabla.

Nada más ver la escena, se me disparó la alarma: "¿dónde la había visto antes?" La respuesta se hallaba en la aventura a doble página de Mortadelo y Filemón publicada en el número 1752 de Pulgarcito, en 1964, en la que los héroes de Ibáñez se ven envueltos en una situación similar.

De hecho, Ibáñez se esmeró especialmente en las primeras aventuras a doble página de la revista, en la que pasó a ocupar el espacio central. Esta segunda historieta presenta un tinte épico que supone un maravilloso ejercicio de síntesis narrativa, a lo que hay que sumarle un dibujo atractivo, com mayor atención a las detalles, perspectivas novedosas y ritmo frenético.

Para conseguir algunos de estas perspectivas, Ibáñez recurrió, nuevamente, a su admirado André Franquin, aunque hay que señalar que las historietas de ambos transcurren por caminos diferentes, por lo que podemos hablar de una auténtica reelaboración del material ajeno por parte de Ibáñez, sin que esto reste mérito a su trabajo ni a su estilo, claramente difrenciado del de su maestro.

DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LA MUJER

2011-11-27T17:13:00.000+01:00

El pasado 25 de Noviembre se celebró el Día Internacional contra la violencia hacia la mujer, una justa reivindicación que remite a la lamentable realidad de aquellas mujeres que son o han sido víctima de malos tratos.

La fecha me hizo reflexionar acerca del tratamiento que se le da al tema en los cómics de Mortadelo y Filemón. Para concretarlo, me centré en el personaje de Ofelia. Como puede observar cualquier lector habitual, la secretaria del Súper recibe tantos golpes como el resto de sus compañeros de viñeta, siendo en muchas ocasiones víctima de las conocidas venganzas de Mortadelo y Filemón (venganzas que tienen también como objeto al Súper, al Bacterio o a cualquiera que tenga la desventura de pronunciar la palabras clave que desata las iras de nuestros agentes).

Además de los golpes, Ofelia tampoco se libra de las burlas de sus compañeros de trabajo, quienes a menudo hacen befa de sus pretensiones amorosas o de su físico, al estar la señorita algo "entradita en carnes". Esto nos recuerda al eslogan que, en estos días, hemos oído con frecuencia: "Si te humilla, te está maltratando".

Ofelia, como hemos dicho, no está exenta de este maltrato físico o verbal, lo que lleva a plantearnos si los cómics de Mortadelo y Filemón tienen un tinte machista. Probablemente sí, puesto que son producto de una época y a día de hoy son guionizados por un señor de casi ochenta años educado en unos parámetros culturales totalmente opuestos a los actuales.

Sin embargo, es tal la atmósfera de hilaridad que consigue crear nuestro autor que difícilmente se puede pensar que alguien se ofenda con las bromas relacionadas con Ofelia. Por si fuera poco, nuestro personaje es una mujer de armas tomar que sabe defenderse sola en un mundo de hombres, siendo contundente en sus reacciones, alejadas de los tópicos de la "dulce debilidad femenina".

Por otra parte, Ibáñez hace gala de un gran sentido democrático al repartir bien los golpes entre todos sus personajes. Así pues, si Mortadelo, Filemón, el Súper o el Bacterio reciben, ¿por qué no va a hacerlo Ofelia?

Puede que muchos aboguen por que este personaje femenino se libre de los trompazos aludiendo a la llamada "discriminación positiva", un concepto que no es sino una sustitución políticamente correcta de lo que se conoce como "privilegios".

Yo me planteo lo siguiente: ¿acaso no está Ofelia, a través de sus golpes y batacazos, plenamente integrada con el resto de personajes ibañezcos? ¿No sería discriminatorio distinguir a la secretaria del Súper solo por ser mujer? ¿No esconde dicha actitud, muy en boga hoy en día, un paternalismo condescendiente que tiene mucho, sí, de machista?

Por fortuna, todavía quedan reductos en los medios de comunicación de masas (como es el cómic) para lo políticamente incorrecto, para una cierta anarquía saludable que nos permite distinguir las buenas intenciones y las justas reivindicaciones de la mojigatería progresista.

Para, sin dobles lecturas, pasar un buen rato viendo las desventuras de personajes esperpénticos, en un mundo ficticio, tan violento como inocuo en el que todos son tratados por igual: ricos y pobres, blancos y negros, hombres y mujeres.

ELECCIONES GENERALES

2011-11-20T12:53:00.003+01:00

Nuevamente la actualidad manda, queridos lectores. Hoy se celebran las elecciones generales que enfrentarán a Rubalcaba con Rajoy.

Ibáñez, previsor, ya ha incluido en Jubilación...¡ a los 90! (2011) la figura de Rubalcaba, por lo que pudiera pasar.

Nosotros, a falta de conocer los resultados, nos limitamos a presentarles las caricaturas de ambos candidatos...y mañana ya se verá.

El hecho de que Rubalcaba aparezca bastante perjudicado y Rajoy con ropas de gala tampo se debe interpretar como una premonición de nada...Es Ibáñez quien los dibujó así.

Lo que sí está claro es que, seguramente, en el próximo álbum del autor tendremos ya un nuevo presidente compartiendo viñeta con Mortadelo y Filemón.

ZAPATERO, EL PRESIDENTE QUE PASÓ DE PUNTILLAS POR MORTADELO

2011-11-13T13:27:00.000+01:00

A una semana de las elecciones generales, no sabemos quién será el candidato ganador, lo que sí tenemos claro es que no se tratará de José Luis Rodríguez Zapatero, quien concluye ahora su mandato de casi ocho años. Ocho años en los que ha pasado de puntillas por las aventuras de Mortadelo y Filemón, algo que llama la atención,sobre todo si lo comparamos con sus predecesores más inmediatos.

Así, en el caso de Felipe González, fue un personaje recurrente en aventuras como Corrupción a mogollón (1994) o El pinchazo telefónico (1994), entre otras. Además de ser co-protagonista junto a la pareja de agentes en álbumes enteros, como El Quinto Centenario (1992), transmutado en la figura de Cristóbal Colón. El caso más llamativo es el de Aznar, que apareció en la serie siendo líder de la Oposición (Barcelona 92, 1991), participó activamente en las aventuras de Mortadelo durante su mandato (El ordenador...¡Qué horror!, 2001) y, lo que es más llamativo, siguió apareciendo en las historietas de Ibáñez una vez que se alejó del Gobierno, casi siempre desempeñando roles poco halagadores.

Tanto en el caso de González como de Aznar, Ibáñez no se limitó a retratarlos como personajes de fondo, sino que hizo crítica de los defectos de cada uno de sus gobiernos: la corrupción y el enchufismo vinculados a González, el triunfalismo y la participación en la guerra de Irak por parte de Aznar...Sin embargo, Zapatero solo ha aparecido como un personaje de fondo, puntual, siendo también inocuas las referencias a su Gobierno.

Así, en álbumes como Mortadelo de la Mancha (2004), Ibáñez, en su afán de ridiculizar al poder, no recurre a Zapatero, sino a Aznar y su troupe, que ya fungía como partido de la Oposición, en la recordada escena de los globos. En Prohibido fumar (2004) se critica la exageración de la ley anti-tabaco, políticamente correcta, pero se descarga de culpas al presidente, cebándose Ibáñez con un ministro ficiticio, que es el villano de la historia. Por su parte, en Mundial 2006,(2006) el autor carga las tintas con Aznar y con Fraga y aunque Zapatero aparece luchando por salir primero en la foto y acaba chamuscado; no le ocurre nada diferente a lo que le pasa al resto de líderes mundiales.

Uno de los casos más llamativos es El carné...al punto (2005), en el que el malo no es un miembro del Gobierno, sino el ex-presidente Aznar, propuesto traicioneramente por Rajoy, líder de la Oposición. Zapatero simplemente firma el injusto nombramiento sin darse cuenta, con lo que queda descargado nuevamente de culpa. Sí hay en este álbum un cierto reflejo del Gobierno de Zapatero en sus inicios, intentando congraciarse con los mandamases de las grandes potencias, que lo tratan despectivamente, lo cual puede ser una alusión a las desavenencias habidas entre Bush y Zapatero tras la salida de las tropas españolas de Irak.

En Bajo el Bramido del Trueno (2006) hay un breve cameo de Zapatero, siendo mordido por un perro (un mal menor dentro del universo de Ibáñez). Más interesante es el fallo del rotulista, que atribuye al can el texto del presidente y a él los gruñidos del perro. Se supone que esto fue un error. En Eurobasket 2007 Ibáñez se vuelve a ensañar con la Oposición, capitaneada nuevamente por Aznar (que ya estaba parcialmente retirado de tales menesteres), repitiendo de forma casi idéntica el gag de los globos de Mortadelo de la Mancha.

En ¡Y van 50 tacos! (2007) Zapatero vuelve a desempeñar un papel neutral mientras Filemón se orina sobre el presidente Bush. La imagen más negativa la lleva Rajoy, quien se dedica a apuntar el chusco incidente para después recriminar a Zapatero, dando así una imagen de Oposición agresiva. De nuevo, en El 2 de mayo (2008), Zapatero se va de rositas siendo Aznar y Rajoy los que desempeñen el desagradable rol de líderes del pueblo francés.

En Pekín 2008 (2008) Zapatero aparece como personaje de fondo, dándose codazos con Rajoy. Un rol más activo desempeña en En la luna,(2008) donde persigue activamente a Mortadelo y Filemón, junto con Obama, en la viñeta final. En Por Isis...¡llegó la crisis! (2009) aparece una ligera crítica, en la que se presenta el contraste entre el alarmismo de Rajoy ante la crisis económica y la forma en que Zapatero le quita hierro, tal vez como reminiscencia de su catalogación de dicha crisis como una "ligera recesión" .Nuevamente, en Nuestro antepasado, el mico (2009) Zapatero no es mencionado, pero sí, en términos muy negativos, José María Aznar, al igual que en Mundial 2010 (2010), en el que entre los "villanos" se encuentran Fraga, Aznar y el mismo Rajoy.

En Marrullería en la alcaldía (2010) es una de las autoridades que se indignan ante la ineptitud de Mortadelo. En Chernobil...¡Qué cuchitril! (2010) Zapatero aparece retratado con generosidad, dispuesto a otorgar a Mortadelo y Filemón una medalla por su excelente labor en esta misión, poco antes de llevarse un gran chasco. En ¡A reciclar se ha dicho! (2010) aparece al principio del álbum en la pantalla de un televisor, junto con Rajoy, y al final acaba siendo vícitima de un atentado involuntario de Mortadelo y Filemón. En el reciente Jubilación a los 90 (2011) encontramos otra aparición anecdótica de Zapatero, peleando contra los sindicatos, pero será el nuevo candidato socialista, Rubalcaba, quien asuma el protagonismo al final del álbum, reflejo del progresivo retiro que ha ido haciendo Zapatero de la vida pública últimamente.La aparición de Rubalcaba es algo que, gráficamente, no agrada demasiado al autor, quien en una conversación personal me comentó que echaba de menos a los líderes de antaño, más gorditos, como el alemán Khol, que ocupaban más de media viñeta.

Como se puede observar, la aparición de Zapatero en los álbums de Mortadelo y Filemón ha sido meramente anecdótica, inofensiva, sin apenas crítica a su gestión. Quizá se deba esto a una especial simpatía del autor por el todavía actual presidente, sucesor de Aznar, de quien siempre tuvo una visión menos cordial. No sabemos si la de Jubilación a los 90 será la última aparición de Zapatero en los cómics de Mortadelo, aunque conociendo a Ibáñez, no nos extrañará si lo vemos en futuros álbumes en la cola del paro, en un chiste típico del autor.

¿MENSAJE SUBLIMINAL DE CASANYES?

2011-11-06T16:50:00.000+01:00

Miren, señores, qué bien se lo pasa Filemón leyendo a Pepe Gotera y Otilio en esta historieta de Casanyes.

Sin embargo, y aun a riesgo de parecer maliciosos, queremos que se fijen en el comentario que, a continuación, hace el personaje sobre Ibáñez:

Filemón resalta la popularidad de Ibáñez, es decir, el hecho de que sea conocido, por lo que deduce que ha de tener bastante dinero ahorrado.

Sin embargo, en la siguiente viñeta, el personaje se lamenta de su anonimato y de sus paupérrimas condiciones de vida.

Es cierto que Casanyes ha dicho que nunca utilizó sus historietas para lanzar ninguna indirecta, pero no deja de ser curioso que un "negro" de Ediciones B, uno de los más personales, por cierto, que escribía sus propios guiones, dedicara una historia a que Filemón se lamentara por su anonimato, mientras que Ibáñez era tan conocido y, por si fuera poco, millonario.

Quizás Casanyes no lo hiciera a propósito, quizás sea fruto del subconsciente ese, pero no me dirán que no es interesante ver cómo un personaje dibujado por un autor "apócrifo" se lamenta de su anonimato...¡precisamente en comparación con Ibáñez!

Ya que cada uno saque sus propias conclusiones.

Por cierto, y a modo de reto, ¿alguien recuerda de qué historieta ha sacado Casanyes tanto la actitud como la postura de Filemón en la última viñeta que presentamos?

Ahí se los dejo.

LOS MONSTRUOS (1973)

2011-10-30T14:01:00.000+01:00

Los Monstruos es una historieta de 1973 que se publicó entre los números 112 y 122 de la revista Mortadelo. Supone un encuentro de los agentes de la TIA con los mitos del cine y la literatura de terror, a los que Ibáñez retrata de una forma tópica, esto es, atendiendo a los tópicos a los que cada uno aparece asociado. Destaca la impecable resolución gráfica en el diseño de cada uno de estos seres de leyenda, que revelan las cualidades de Ibáñez como dibujante.

El argumento es el siguiente: Bacterio inventa una máquina para que los personajes literarios cobren vida. Sin embargo, por error alguien ha colocado las tapas de Blancanieves y los siete enanitos sobre un volumen de terror, desatando una oleada de espantajos que van por la ciudad aterrorizando a cuantos se cruzan y delinquiendo a tutiplén. En realidad, todo se trata de un plan urdido por una banda de ladrones que, conscientes del invento del Bacterio, aprovechan la coyuntura para, disfrazados de monstruos, cometer crímenes diversos. Miguel Fernández Soto en El mundo de Mortadelo y Filemón señala las semejanzas entre este álbum y Safari callejero (1970), sustituyendo los animales por monstruos. Sin embargo, nosotros lo encontramos más emparentados con Contra el gang del Chicharrón (1969), por el esquema de los delincuentes que van capturando uno a uno hasta acabar con el líder de la banda, en el último de los 11 capítulos de 4 páginas cada uno.

El dibujo del álbum se puede considerar, dentro de su estandarización, superior a otros de la época. Probablemente entintado por Martínez Osete, las proporciones aparecen más cuidadas y la caricatura de cada monstruo está especialmente lograda. Destaca la primera viñeta, con el título, quizá entintada por el propio Ibáñez, con un espectacular monstruo de Frankestein y una original disposición de las letras.

Un gar relacionado con el famoso zapatófono de Mortadelo dará paso a una entrada secreta a través del trombón de un músico ambulante, con concesiones al absurdo propias del maestro de Ibáñez, Manuel Vázquez. También hay sombras de Vázquez en el momento en el que Mortadelo manifiesta su cualidad de personajes de ficción al decirle al jefe que los lectores se preguntarán cómo han pasado por la entrada secreta. Filemón, en un chiste que tiene sus reminiscencias en el Anacleto de Vázquez, dice que por el precio que cuesta el volumen, tampoco lo tienen que saber todo. Este texto de Filemón se nota retocado, quizá porque sufrió algún cambio relativo al precio del volumen.

A trancas y barrancas, el Súper consigue explicar la misión, a pesar de las intromisiones de Mortadelo (destaca por su gracia la relativa a la foto del Súper) y este primer episodio termina con una confusión en la que nuestros agentes confunden con un monstruo…al mismísimo director general, esta vez con un diseño atípico, requerido por las exigencias del guion.

En el segundo episodio, los agentes se enfrentan al monstruo de Frankestein, de quien en un primer momento no se muestra la cara, creando así la expectación del lector. Es indispensable destacar el acertado diseño del monstruo, así como la lograda narración de su secuencia de presentación, que sería copiada años después en Los que volvieron de allá (1987). Otro de los aciertos de Ibáñez radica en las expresiones de terror que dibuja en las personas con las que se van encontrando los monstruos, como el taxista de este episodio. No falta tampoco el primero de los tres cameos que Rompetechos hará en este álbum. En realidad, como se puede comprobar en este episodio, cada capítulo de esta historia presenta un doble prólogo. Por una parte, las andanzas del monstruo por la ciudad y por otra, el relacionado con el zapatófono de Mortadelo. De ahí que en la mayoría de las ocasiones la acción no comience hasta la página tres. Incluso se observa que Filemón aparece casi siempre al final de la segunda página. No ocurre así en este tramo, en el que vemos cómo Filemón desarrolla una misión paralela, arrebatándole un explosivo al “Bomba”.

Dentro del episodio, sobresale la comicidad de ver al monstruo de Frankestein en escenas cotidianas, como tomar un taxi, ir a un restaurante e incluso entrar en una cabina a hablar por teléfono, lo cual será aprovechado por Mortadelo y Filemón para capturarle. En la última viñeta de cada tramo vemos que Ibáñez utiliza un recurso que no empleará en otros álbumes: aludir al episodio de la semana siguiente, mencionando en esta ocasión el monstruo seleccionado para atacar, dejando a los jóvenes lectores de la época con la curiosidad de ver lo que sucederá.

El tercer episodio comenzará con una genial secuencia, muy bien planificada, en la que vemos al conde Drácula despertar de su tumba, escena que será fuente de inspiración para Los que volvieron de allá, años después. La desmitificación de los monstruos de ficción que realiza Ibáñez alcanza uno de los puntos culminantes con esta presentación de Drácula, quien inspira más lástima que terror a sus víctimas. Existe algo de confusión temporal en esta historia, pues si bien la acción de Drácula transcurre de noche, como se indica al principio del capítulo y también posteriormente cuando los agentes de la TIA van a por él, el incidente de Mortadelo con el zapatófono parece transcurrir a la luz del día. Sin mucha dificultad, nuestros agentes (que tardan en entrar en materia) capturan al falso vampiro. Destaca, por inusual, el gesto y la postura de ambos en la viñeta 8 de la página 12.

El cuarto episodio comienza con los estragos causados por el hombre lobo y continúa con el gag del zapatófono. En realidad, la historia guarda algunas reminiscencias de El Súper Lobo (Super Pulgarcito, nº 18). Destaca el gag en que Mortadelo confunde a un cantante pop con su jefe convertido en lobo (por lo melenudo) y el ingenioso disfraz de Caperucita Roja con el que, finalmente, consiguen vencer al falso lobo. En el quinto episodio será la momia la encargada de atacar, dando pie a algunos gags brillantes, como aquel en que los agentes invocan a Ra y a Ammon. Destacan algunos disfraces originales, como el de bala, así como la brillantez con la que capturan por casualidad al villano: enrollándose sus vendas con la punta del casco del disfraz de Mortadelo, lo que da lugar a una escena muy dinámica en la que se demuestra la habilidad de Ibáñez para plasmar el movimiento.

El sexto episodio recurre a un mito de cine como es King Kong, quien estará encarnado por dos delincuentes, dado su tamaño. De hecho, es este el primer capítulo en el que se muestra al lector desde el primer momento que el monstruo no es más que un fraude. El tamaño del enemigo de los agentes llevará a Ibáñez a optar por una composición de página más original (véase la parte superior de la plancha número 22). El capítulo cuenta con algún gag absurdo, como el de la sombra de Mortadelo, y sobresale en él la astucia que empieza a mostrar este personaje, ya escarmentado por las experiencias anteriores, capaz de deducir que la piel del monstruo es de fibra sintética, propiciando así su captura a base de “Celtas”.

En el séptimo episodio, más que con un monstruo, nuestros hombres se enfrentan a un extraterrestre, lo cual nos remite a unos de los álbumes que pronto habrán de llegar a la serie: Los invasores (1974). El diseño del alienígena está claramente basado en los diseños del belga Franquin. Como suele ocurrir en las historietas de Ibáñez, y esto es herencia de Vázquez, este ser se las tendrá que ver con la crudeza del agro español. Tras un breve conflicto con un lugareño, nuestros protagonistas acabarán por capturar al falso marciano, quien dice, con desprecio, que no debió disfrazarse de hippy. Esta alusión despectiva al movimiento hippy es característica de Ibáñez y otros autores de la escuela Bruguera, probablemente reflejo del español medio, que miraba con recelo este movimiento venido del extranjero ese. En este álbum, quizá por su temática monstruosa, se aprovecha para arremeter contra los hippies en varias ocasiones.

En el episodio del fantasma, el octavo, constatamos la habilidad de Ibáñez como dibujante, en especial a la hora de simular los dobleces de la capa del fantasma, realmente conseguidos. La desmitificación de este ser viene dada de sus patéticos encuentros con un borracho, un pobre y funcionario. Será Mortadelo quien, disfrazado de pirata, capture astutamente a este fraude de espectro. El noveno episodio, especialmente divertido, narra la lucha con una bruja, dando pie a escenas absurdas, como verla reponer gasolina para su escoba. A pesar de algún que otro juego de palabras forzado ( “lechuzo” y “hechizo” no se confunden tan fácilmente), el capítulo tiene gags divertidos, como el del enfrentamiento de la suegra y el yerno (la censura ya se había relajado). La astucia de Mortadelo será quien lo lleve, con su chicle, a capturar al villano. El capítulo se cierra con la alusión a la bestia peluda, lo que permite a Ibáñez tirarle un puyazo a Jordi Bayona, redactor de la revista Mortadelo, de cuyo pelo y perillas largos se ha reído Ibáñez en más de una ocasión (también en “Desbarajuste integral, propio de una editorial”). Recordamos a los lectores que Corra, jefe, corra, entrevistó a Bayona en julio de 2010 (http://mortadeloyalgomas.blogspot.com/2010/07/entrevista-jordi-bayona.html).

El penúltimo capítulo tal vez refleje que Ibáñez se empezaba a quedar sin monstruos a los que recurrir, pues la bestia peluda resulta demasiado genérico. El episodio tiene algunos rasgos destacables, como el hecho de que Ibáñez vuelva a arremeter contra los hippies basándose en este personaje. Hay algunos gags simpáticos, como el de los pelos en la sopa o el del peluquero, quizá una de las primeras incursiones en las historietas de Ibáñez de un personaje claramente homosexual, representado de forma arquetípica, lo cual demuestras que la censura estaba algo más relajada en esa época. Por su parte, el gag del zapatófono no afecta en esta ocasión a Mortadelo, sino al ratón que se pone a dormir en él – parece un antecedente del roedor que veremos años después en la serie de BRB Internacional-. Un par de confusiones con una piel de oso y un perro de lanas conducen hasta un final no demasiado original, que reproduce la captura del falso monstruo de manera similar a la que llevaron a cabo con King Kong, esto es, quemando la fibra sintética del disfraz.

El último episodio supone el encuentro con “la cosa”, narrado de manera original. En un principio, la acción se sitúa en el tugurio inmundo desde el cual el “Cerebro” ha ido realizando todas sus llamadas. En ningún momento veremos a la cosa, pues Ibáñez la presentará a través de las reacciones de pavor que tiene todo el mundo al verla, claramente hiperbólicas. En este fragmento descubrimos una faceta inusitada en Mortadelo: la de hombre culto que pasa el rato en una biblioteca (justo antes de que le suene el zapatófono). También se desvela que la TIA tiene un club infantil para menores de 15 años (seguramente, los hijos de los agentes).

Conocemos a otro agente de la TIA, Figurínez, un guaperas que dice que no se asustará de la cosa porque fue amigo de Los Beatles (otra alusión despectiva hacia los “jóvenes melenudos” de la época). Mortadelo consigue derrotar a la cosa gracias a su astucia, enviándole un espejo para que le dé un soponcio ante su propia visión. El personaje rompe el pacto de ficción y, saliendo de una viñeta enrollada, explica al público que, por consideración, prefieren no mostrar el horror de la cosa. Finalmente, el nombre de “El Cerebro” resultará irónico, pues se trata de un individuo bajito y cabezón que, capturado por nuestros agentes, decide revelar los detalles de su plan.

A pesar de la calidad gráfica del álbum, observamos durante esta explicación viñetas en las que la cara del Súper y Mortadelo están claramente dibujadas por Martínez Osete,no por Ibáñez, concretamente en las viñetas 4 y 5 de la página 44. El hecho de que sean viñetas aisladas en una página íntegramente hecha por Ibáñez nos lleva a pensar a qué se debió esta incursión del ayudante. Proponemos la teoría de que, dada la cantidad de texto que contienen las viñetas, tal vez el bocadillo acabara ocupando más de lo que Ibáñez tuviera previsto en un primer momento, de manera que, para que cupiera todo el texto, hubo que realizar retoques en esas viñetas, redibujando a algunos personajes, lo cual explica también la deficiente composición.

El comentario del villano en que afirma que todo hubiera salido bien de no ser por la intromisión de Mortadelo y Filemón recuerda a los dibujos animados de Hannah-Barbera Scooby Doo, de donde se podría haber tomado también el recurso de que cada monstruo fuera, al final un tipo normal y corriente. Mortadelo pondrá fin a la historieta intentando demostrar que el invento del Bacterio es un fiasco, lo cual termina con la persecución de los protagonistas ante la amenaza de un dragón (magníficamente dibujado) salido de la máquina del Bacterio.

Un magnífico colofón este para un buen álbum en el que el espíritu desmitificador de Ibáñez brilla a altas cotas. Con un dibujo adecuado y un entintado correcto, se trata de una historia atípica en el sentido de que nuestros héroes tardan mucho en entrar en acción en cada episodio, lo que hace que puedan capturar a los monstruos con relativa prontitud. Se trata, por tanto, de una de las misiones más fáciles que han tenido nuestros agentes, pues en casi todos los capítulos el esquema ha sido llegar y besar el santo. Sobresale también la astucia que Mortadelo demuestra durante toda la aventura, siendo él quien lleve la voz cantante frente a su jefe, Filemón. Un álbum notable con el que, sin duda, los lectores de ayer y hoy pasarán un buen rato.

LAS EXPLICACIONES DE VICENTE: TEORÍA Y PRÁCTICA

2011-10-23T17:06:00.001+02:00

"A veces un diálogo que yo lo comprimo y lo meto en una viñeta, pues esos diálogos a veces se subdividen en varias viñetas, con lo cual el personaje empieza a hablar, en la siguiente sigue hablando y está allí en la lejanía con una gaviota en primer término que queda la mar de bonito. En la tercera se ve debajo del mar que hay un besugo y la voz viene desde arriba que dice cosas muy bonitas. Y así todo igual y van ocupando cuadros y cuadros y llegas al final de la página y resulta que una sola conversación entre dos personajes te ocupa toda una página. Eso la gente no lo quiere. La gente quiere que vayan ocurriendo cosas. Yo he de comprimir al máximo, y comprimir al máximo no me permite eso, porque en cada viñeta los personajes tienen que estar haciendo algo distinto, que se tiene que ver. Se tiene que ver".

Francisco Ibáñez, U, el hijo de Urich, nº 8, 1998.

En el fragmento anterior encontramos unas declaraciones de Francisco Ibáñez en las que se ve su apuesta clara por el dinamismo y la variedad dentro de su historieta. Como ven, Ibáñez ironiza sobre los alardes de dibujo de otros autores, que gastan, para una simple conversación viñetas y viñetas buscando el ángulo, el escorzo, la perspectiva del personaje...para acabar ocupando una página entera en una sola conversación.

En los cómics de Ibáñez no ocurre esto. Al contrario, las acciones se suceden de forma atropellada y el ritmo siempre es acelerado, a causa del movimiento continuo de sus personajes, siempre envueltos en situaciones en las que el humor físico es el plato fuerte.

¿Qué hacer, entonces, cuando no hay más remedio que incluir una explicación? Es cierto que las historietas de Ibáñez no tienen un argumento muy complejo, pero hay momentos en los que, necesariamente, hay que exponer una serie de ideas básicas para el desarrollo de la trama.

Estos diálogos provienen en su mayor parte del Súper, por ser él quien expone las misiones a sus agentes. Aun así, hay que destacara la capacidad que tiene Ibáñez de condensar diálogos, de manera que en muchas ocasiones toda la misión queda explicada por parte del bueno de Vicente en cuatro o cinco bocadillos. Sin embargo, como dice Ibáñez, "la gente quiere que vayan ocurriendo cosas". ¿Cómo solventa Ibáñez esta falta de movimiento y de acción que parecen sugerir los diálogos y las explicaciones?

La solución práctica la tenemos en muchas de sus historietas. En ellas, durante las explicaciones del Súper, solemos ver cómo los personajes que escuchan están desarrollando acciones paralelas, que pueden o no tener que ver con lo que dice su superior. Así, podemos ver a Mortadelo y Filemón discutiendo entre ellos mientras su jefe habla, o bien directamente el Súper puede estar golpeándolos mientras expone el caso en cuestión. Será frecuente también que los personajes estén reponiéndose de algunas de las agresiones de las que han sido víctimas: poniéndose en remojo, secándose el sudor, metiendo las extremidades en agua, etc.

Como se puede comprobar, este es otro de los recursos que utiliza Ibáñez para que la lectura de los diálogos de texto más o menos extensos no se hagan pesados para el lector. De la mano de nuestro autor, podemos estar seguros de que hay detrás una acción paralela que, sin duda, nos va a hacer reír.

Y luego se preguntarán por qué es el autor de humor más vendido en España.

CLEVER & SMART: EL EDITOR ALEMÁN

2011-10-16T13:32:00.001+02:00

Todos recordamos la siguiente viñeta de El 35 Aniversario (1992) en la que Ibáñez aparece aplastado entre el por entonces presidente alemán Kholl y el editor alemán de Mortadelo y Filemón (allí Clever & Smart). En la escena, Ibáñez hace una jocosa mofa al tonelaje de ambos personajes germanos, como se puede ver.

Años más tarde, pudimos ver de nuevo el familiar rostro del editor en Mundial 98 (1997), esta vez ocupando la portería del equipo alemán (cómo no) en tan celebrado acto deportivo. Nuevamente, Ibáñez hace referencia al volumen de su editor, quien cubre todo el marco de la meta germana. El personaje aparece nombrado en esta ocasión como Wolfgang Mamoutheler.

Estas dos referencias resultan más o menos obvias. Sin embargo, indagando en los antiguos tebeos de Mortadelo observamos en Los Ángeles 84 (1984) un rostro familiar. Se trata de una cara parecida a la del editor alemán que ya conocemos. Eso sí, sin gafas y mucho más joven. En esta ocasión se le llama Bruten Biheler y es un púgil alemán que se enfrentará con Mortadelo.

Uniendo los dos nombres reales (está claro que " Mamoutheler" y "Bruten" no lo son) nos surge el de Wolfgang Bieheler, que es, precisamente, el nombre del editor alemán, tal y como nos lo confirman los "créditos" de este cómic editado en tierras germánicas:

Sin embargo, revisando Los Ángeles 84, encontramos otro rostro alemán que parece ser una caricatura. Se trata del púgil que lucha contra Filemón: Blaff Bachmann, a quien también pueden ver en los créditos con el cargo de "Verleger".

Si observan los créditos antes presentados, junto a Biehler aparece un tal Hans Bachmann. Desconocemos qué diferencia hay entre el término "Verleger", atribuido a Bachmann y el de "Herausgeber", con que se cataloga a Biehler. Nuestra traducción los agrupa a ambos con el genérico "editor", aunque la existencia de palabras distintas nos permite presuponer un matiz que no se contempla en esta traducción.

Esperamos que les haya resultado curiosa esta entrada, con la que se pretende dar un paso más en el conocimiento de los responsables alemanes de Clever und Smart, además de constatar el buen rollito (siempre jocoso) que Ibáñez tenía con ellos a lo largo de más de dos décadas.

MORTADELO Y EL CAPITÁN TRUENO

2011-10-09T12:11:00.000+02:00

Como ustedes sabrán, este fin de semana se ha estrenado en los cines de nuestro país la película El Capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernández.

Aprovechamos la circunstancia para recordar algunas de las ocasiones en que este personaje y su universo han sido recreados por Ibáñez en sus historietas.

Una de las primeras ocasiones fue en la portada de la revista Super Mortadelo, con un especial dedicado al famoso personaje de Mora y Ambrós. En su interior, pudimos contemplar una historieta corta en la que por primera vez el Capitán llegaba a la sede de la TIA.

No fue esta la primera vez que Mortadelo se disfrazó del Capitán Trueno en una portada. Si no lo creen, miren este ejemplo,menos conocido, de la revista Mortadelo original donde el camaleónico personaje de Ibáñez homenajea a otros gigantes del cómic patrio e internacional.

A mediados de los 90, encontramos un par de referencias más, como el momento en que Mortadelo se disfraza del personaje de Mora y Ambrós en Timazo al canto (1994) o la viñeta recortada del mismo que aparece en el prólogo de El disfraz, cosa falaz (1995).

Esta última idea del recorta y pega pudo servir de "inspiración" para la discutida presencia del Capitán y sus amigos en la aventura de Mortadelo y Filemón Bajo el bramido del Trueno (2006), uno de los cómics más polémicos de Ibáñez que suele desatar las críticas de los aficionados a ambas series.

Existe otra portada de Ediciones B (1987) en la que Mortadelo aparece caracterizado como el Capitán Trueno. Sin embargo, y a pesar de que sin duda se trata de un buen imitador, pensamos que Ibáñez no es el autor de esta cubierta, que tampoco lleva firma alguna.

A pesar de que, como hemos dicho, estos cross-overs no han estado en ocasiones exentos de polémica, queden como homenajes de Ibáñez a la creación de Ambrós y Víctor Mora, o en otras palabras, homenaje de la principal serie humorística del tebeo español hacia la principal serie de aventuras del mismo. Les dejamos con estas simpáticas imágenes de Ibáñez y Mora.

¿POR QUÉ SE AGACHA MORTADELO?

2011-10-02T13:05:00.000+02:00

Bien conocida es la anécdota de que los personajes con que se inició el álbum Valor...¡Y al toro! (1970) no eran inicialmente Mortadelo y Filemón. De hecho, los aficionados al cómic ya habían percibido que la cabeza de este último se ve "rara" en las seis primeras páginas, producto del recorta y pega que hubo de hacer Ibáñez cuando su relación con Bruguera mejoró y no se vio en la necesidad de irse a Alemania a trabajar.

Sin embargo, la figura de Mortadelo en el arranque de esta mítica aventura es menos comentada. Si nos fijamos, en la mayoría de las viñetas, el camaleónico personaje aparece agachado... Así, cuando sale de su disfraz de gorila en la viñeta tres de la página 5, vemos que está de rodillas. Del mismo modo, cuando Filemón lo golpea en la viñeta siguiente, nuestro querido Mortadelo se hunde en el suelo...En el momento en que espían a los bandidos a través de la puerta es él quien observa por la mirilla...

La explicación para esto nos la dio Ramón María Casanyes cuando afirma en el comunicado que dio a los seguidores de la serie, que Ibáñez había diseñado dos personajes nuevos...uno de ellos pequeñito, lo que explica que veamos "a Mortadelo andando casi siempre encogido".

Esto es, en el caso de Filemón fue suficiente con cambiar la cabeza, pero con Mortadelo hubo de redibujarlo entero, amoldando su figura al tamaño original del personaje primigenio.

Hubiera sido una delicia conocer los personajillos que Ibáñez realizó para tal ocasión...aunque lo más seguro es que nuestro dibujante, siempre pragmático, se deshiciera de ellos una vez que volvió con su pareja estrella. Sin embargo...de ser así, ¿cómo pudo verlos Casanyes años después?

La pregunta es...¿Circularon esos personajes primigenios por la Editorial Bruguera? De ser así...¿dónde están ahora? Cualquier noticia al respecto será bienvenida...aunque tememos que en esta ocasión no será tan fácil descubrir el misterio.

EN LA OLIMPIADA (1972)

2011-09-25T12:33:00.000+02:00

El álbum En la Olimpiada data de 1972, época en la que Ibáñez está redescubriendo su serie estrella, así como las inmensas posibilidades que le ofrece la inclusión de sus agentes de información en la fila de la TIA. De hecho, es probable que Ibáñez ni siquiera imaginara que con esta historieta estaba iniciando una de las subsagas más identificativas de sus personajes: las de Olimpiadas o, más concretamente, la de acontecimientos deportivos. Fernando de la Cruz, en su obra Los cómics de Francisco Ibáñez, señala la posible influencia del álbum de Goscinny y Uderzo Astérix en los juegos olímpicos (1968), influencia que puede vislumbrarse incluso en el título original del álbum, que, al empezar con la preposición “en”, parece haber sido pensado para llamarse “Mortadelo y Filemón en la Olimpiada”.

En cuanto al título hay que decir que el actual Gatolandia 76 es una invención editorial, establecida con el objeto de buscar una continuidad con las siguientes entregas olímpicas: Moscú 80 (cuyo título también fue alterado), Los Ángeles 84, Seúl 88, Barcelona 92, etc., en el tomo recopilatorio Especial Olimpiadas que Ediciones B sacó en 1991. Además de la semejanza entre nombres, permite localizar más fácilmente la historieta, pues “En la Olimpiada”, viendo lo que habría de venir después, se ve hoy día un título demasiado general.

Como corresponde a otras de la misma época, la historieta consta de 11 episodios de 4 páginas cada uno. En el primero de ellos, encontramos ya una presentación que rebosa clasicismo: agente que acude a avisarles, entradas secretas delirantes, Mortadelo yéndose de la lengua ante el Súper (dejando fatal a Filemón)… Precisamente en este último recurso se produce una cita al Loco Carioco, personaje de Bruguera creado por Conti. Llama la atención porque estas referencias a personajes de la propia editorial son relativamente escasas en las historietas de Ibáñez, sobre todo en la etapa de las aventuras largas, pensadas sobre todo para el mercado internacional.

En este primer episodio Mortadelo pronuncia también otra de sus frases recordadas.Al ser inquirido acerca de qué es una olimpiada, responde con su mítico eslogan: “O limpiada con bayeta, o limpiada con estropajo, relucirá su cazuela con detergente Cascajo”. Este peculiar verso sería recordado, años después, en el popular programa televisivo Las noticias del Guiñol. Acto seguido, el Súper expone el problema del posible sabotaje a las Olimpiadas de Gatolandia por parte de sus enemigos de Perrolandia. Como se puede observar, Ibáñez despolitiza esta primera entrega, eliminando cualquier referencia a países reales, inventando dos cuyos nombres nos remiten al mundo de ficción del universo Disney (con Ratolandia, Patolandia, etc.). Culmina este brillante capítulo, que solo tiene como defecto el torpe entintado de las dos primeras páginas, con el delirante periplo de nuestros agentes portando la antorcha olímpica, dispuestos a infiltrarse en los juegos como participantes de mil y una especialidades, en aras de atrapar a los saboteadores.

El segundo capítulo define la que será la entradilla del resto de apartados. Una entradilla, por cierto, brillante, y poco explotada después por Ibáñez, relativa a las incomodidades de nuestros agentes a la hora de dormir en una estrecha habitación de hotel, lo que lleva en esta ocasión a Mortadelo a pasar la noche en la cornisa. Ya en el estadio, nuestros hombres empiezan a practicar el salto de altura, dando pie a gags brillantes en los que Ibáñez explota todas las posibilidades que esta disciplina ofrece. Destaca el hallazgo cómico de los comentarios hechos por megafonía, en los que el tono irónico del locutor despierta la sonrisa de los lectores a la vez que permite narrar en off gags que ocuparían muchas viñetas.

En la prueba de los 100 metros vallas encontramos a un Mortadelo pletórico cuyo pantalón se rompe antes comenzar a correr, capaz de desestabilizar a sus compañeros al asustarse con el tiro de salida, e incluso de colocarse al revés en la carrera. Se trata de gags clásicos en los que se aprovecha el enorme potencial cómico de un Mortadelo en estado de gracia y cuyas expresiones faciales son todo un acierto.

Y si el segundo episodio era brillante, el tercero no se queda atrás. Tras comprobar que Mortadelo ha pasado otra noche en el armario, vemos cómo nuestros agentes se enfrentan a la prueba de 400 metros lisos, con excelentes gags relativos a los starting blocks y un Filemón que acaba clavado al suelo. En lanzamiento de peso no les irá mejor a nuestros protagonistas. Especialmente divertida es la secuencia de los preparativos de Mortadelo antes de lanzar, aunque su lanzamiento sea, claro, un gran chasco. Todo un ejemplo de un gag bien preparado. Destaca también el momento en que Mortadelo, tomando impulso para lanzar el martillo, clava este en el suelo, y, regido por la inercia, sale disparado contra el locutor en off, al que seguimos sin ver aunque persiga a Mortadelo en la última viñeta, ya que su figura aparece sombreada. Para los escépticos sobre las cualidades de Ibáñez, los invitamos a comprobar su dominio del movimiento, verificando con qué enorme soltura y expresividad resuelve escenas nada fáciles de plasmar en papel. Todo un ejercicio cinético.

En el cuarto episodio, donde, por cierto, vemos que Mortadelo ha pasado la noche en la ducha, vemos unos cuantos gags relacionados con el lanzamiento de jabalina (del que no salen muy bien parados nuestros agentes), llega el turno del lanzamiento de disco, momento que Mortadelo quiero aprovechar para lanzar “Mi carro”, entonces una novedad de Manolo Escobar, que estaba pegando fuerte, como ya vimos en ¡A la caza del cuadro! (1971). Nuevamente destaca la capacidad de Ibáñez para reflejar el movimiento, como ocurre con las revoluciones de Mortadelo, así como el brillante gag final del tiro con arco, que provoca que Filemón “desnarigue” a los participantes de los 100 metros lisos.

En el quinto episodio, lo fundamental no es el chiste relativo a que Mortadelo duerma en el lavabo, sino el contraste entre sus sueños de triunfo y su amargo despertar (algo que veremos en otra entrega olímpica como es Sidney 2000). Las pruebas gimnásticas dejan a un Mortadelo desprovisto de la poca dignidad que le quedaba y dan paso a las pruebas de patinaje, en las que nuevamente acaba agrediendo al comentarista, aunque sea sin querer, con uno de sus patines. Delirante resulta ver a ambos protagonistas actuando como pareja de patinaje artístico (Mortadelo hace de mujer) y estampándose contra la tribuna de los jueces.

Ibáñez, siempre hábil narrativamente, sabe introducir variedades al mismo esquema, de manera que el sexto episodio no transcurre dentro del estadio olímpico, sino que en él se hará hincapié en la actividad detectivesca de los personajes. Mortadelo, que no ha podido dormir en el palo que Filemón le había asignado, decide ir a investigar, todo un rasgo de profesionalidad, y descubre a unos expertos en sabotaje que, cuatro páginas después y tras algunos gags brillantes relativos a su captura, resultan serlo en cabotaje, recordando así al esquema clásico de las historietas de “Agencia de información”. Destacan los gags relativos al “¿Qué me dice?”, de Filemón, que Mortadelo siempre interpreta de forma literal.

El séptimo episodio, en el que vemos a Mortadelo dormir en una persiana, encontramos los problemas del agente para adaptarse a su caballo en la competición de hípica. Algún gag será retomado, como el de la silla del caballo, que aparecerá en 20.000 leguas de viaje sibilino (1994), al igual que el recurso argumental de intentar montar en el équido con pésimos resultados, algo que veremos también en El señor Probeta (1991), Silencio…¡se rueda! (1995) y El 2 de mayo (2008), así como en la aventura de Chicha, Tato y Clodoveo A Seúl en un baúl (1988).

Como suele hacer con este tipo de animales, Ibáñez dota al caballo de un sarcasmo muy rentable humorísticamente. A esto hay que sumarle la escasa habilidad que Sacohuesos (sí, así se llama) tiene como saltador, lo que da pie a viñetas de una gran elocuencia que demuestran la pericia de Ibáñez en el dominio del movimiento y en las expresiones faciales de los animales (véase la viñeta 6 de la página 26). Culmina con broche de oro este tramo al instalarle Mortadelo a su jaco u cohete que hace que acabe volando (previa secuencia de zoom en la que se llevan parte de un muro por delante). Rematan jocosamente la historia los comentarios de los turistas acerca de la estatua sobre la cual han aterrizado Mortadelo y Sacohuesos.

Ver que Mortadelo ha dormido en una lámpara no será lo más humillante del episodio octavo. No, lo peor será ver el ridículo traje de baño que elige para el salto desde el trampolín, el cual, presentado desde un hábil contrapicado, exhibe una notable altura. Destacan en este episodio algunas secuencias absurdas, como aquella en la que Mortadelo sube tanto…que se deja atrás las escaleras de la plataforma o la otra en la que, ante lo destartalado de su caída, el agente vuelve hacia atrás para saltar de nuevo. El episodio se salda con un Filemón herido de tablonazo mientras intentaba, ahora sí, realizar con eficacia la prueba.

El noveno capítulo vuelve a la actividad detectivesca, ya que Mortadelo, al dormir en las alcantarillas, ha podido captar una conversación de un tiparraco gordo que pretende acabar con los juegos. Una serie de gags notables dan pie a la resolución del equívoco, pues el individuo en cuestión se dedicaba a asuntos relacionados con la pirotecnia. Este tipo de chascos nos recuerdan a los que veremos en Los bomberos (1978) y en Atenas 2004.

En el décimo episodio vemos cómo Mortadelo duerme bajo la cama de Filemón antes de que ambos acudan a los entrenamientos para la prueba de esgrima. No deja de ser cómico el hecho de que a Mortadelo no le quepa la careta protectora (por la narizota) y piense que le van a cortar la nariz (gag que encontramos también en Cacao espacial, 1984). En realidad, Filemón se limita a ponerle un colador que le da un aire bastante ridículo a su subordinado. La competición propiamente dicha no tiene desperdicio, con Mortadelo cortándole el cinturón al árbitro, el señor Guillete, y provocando a su contrincante como a un vulgar morlaco.

El último episodio nos permite comprobar la enorme generosidad de Filemón que permite a Mortadelo dormir en la misma cama…debajo del colchón. Nuestros hombres no se despiden de su aventura olímpica sin antes confundir a un señor que pretendía “dar pasaporte” a algunos atletas. Algunos gags absurdos, como el de los brazos largos, precede a la aclaración de la confusión. Destaca el desfile con Mortadelo ostentando una peculiar medalla que, en un alarde de continuidad, será retomada en Moscú 80, 8 años después. La delegación nacional cierra su participación con broche de oro al exhibir la pancarta de “animales sueltos” como símbolo del país. Tras un viaje de vuelta submarino no costeado por el Súper, nuestros agentes comprueban que este no les envió la carta en la que aclaraba que el saboteador estaba enfermo y no podía “trabajar”, tras lo cual se prepara una dulce venganza contra el despistado superintendente.

De esta manera concluye, pues, una aventura hilarante, representativa de lo más clásico de nuestros personajes, con un dibujo que nos presenta todavía a los protagonistas algo más achaparrados y regordetes, con un aire de indudable ternura. Destaca el clasicismo de esta historieta, decana de cuantos mundiales y olimpiadas habrían de venir, con unos protagonistas con unos roles totalmente definidos: Filemón es el gruñón impenitente y Mortadelo el incompetente y despistado ayudante. Cabe destacar que Ibáñez carga las tintas en Mortadelo, a quien hace protagonizar, de forma más evidente que en otros álbumes, las mejores escenas cómicas, permitiendo así el lucimiento de su personaje. En resumen, una historieta indispensable, cuya ambientación olímpica, lejos de ser una maniobra comercial como ocurre desde hace años, responde a un deseo de buscar nuevos escenarios para la serie estrella de Francisco Ibáñez.

ENTREVISTA A JULIA GALÁN

2011-09-18T12:33:00.000+02:00

Hablar de Julia Galán es hablar de la historia de nuestra historieta. Primero en Editorial Bruguera, donde trabajó mano a mano con Rafael González, y después en Ediciones B, ha estado indisolublemente vinculada a la vida de estas dos editoriales. En ellas, pudo coincidir con algunas de las figuras más importantes del tebeo patrio, convirtiéndose con el tiempo en la editora de algunas de las firmas más reputadas del panorama historietil español. A Julia le debemos, además, la conservación y localización del fondo editorial de Bruguera, que ella salvó de un embargo de imprevisibles consecuencias.

Años después, Julia ha accedido amablemente a responder algunas cuestiones relacionadas con Bruguera, Ediciones B, sus dibujantes en general y Francisco Ibáñez en particular.

Con todo lo que hemos dicho, no hace falta insistir en que su testimonio no tiene precio. Les invitamos, pues, a que disfruten y aprendan con sus declaraciones.

Para Corra, jefe, corra, entrevista a Julia Galán:

1.- Usted entró a trabajar en Bruguera en 1963, cuando la editorial ya estaba consolidada como la principal productora de historietas del país. ¿Leía usted antes de entrar allí historietas de la casa? De ser así, ¿cuáles eran sus personajes y autores preferidos?

Entré en la empresa cuando tenía 14 años como aprendiza, la economía de mi casa no permitía la adquisición de publicaciones de la época, pero por medio de una amiga de mi madre, a veces me llegaban los facsímiles de El Capitán Trueno.

2.- De las secciones de Administración y Correspondencia, pasó a trabajar mano a mano con Rafael González. Teniendo en cuenta su fama de duro, ¿qué la llevo a cambiar de puesto? Por otra parte, ¿fue merecida dicha fama?

Mi etapa en Administración y Correspondencia, se desarrolló en los locales ubicados en la barriada de Vallcarca, donde yo vivía, eso representaba que la empresa era una prolongación del barrio, con lo bueno y lo malo. Yo ya llevaba 10 años en la empresa y los departamentos de la C/. Camps y Fabrés eran de un atractivo superior para alguien inquieto.

Cuando me confirmaron la entrada en el departamento de redacción con el Jefe Sr. González, ya me advirtieron de su fama de ogro, pero yo quería conocer cosas nuevas y aquel departamento y toda la gente que lo componían representó un cambio en mi vida personal y laboral.

Del Sr. Rafael González destacaría su seriedad, también su exquisita educación, fue una de las personas más importantes en el desarrollo de Editorial Bruguera, en concreto con las publicaciones de revistas. Después de él no hubo ninguna continuidad, con sus luces y sus sombras, o sea su creatividad y su deber a la empresa o al Sr. Francisco Bruguera , del que era amigo personal, merece el más amplio reconocimiento.

3.- A partir de ese momento, usted pudo tener más contacto con los dibujantes. ¿Podría contarnos algo de algunos de los más conocidos? Por ejemplo, la figura de José Escobar se ha revitalizado últimamente, en especial por la obra El invierno del dibujante, de Paco Roca. ¿Qué nos puede contar del padre de Carpanta y Zipi y Zape?

En mi trato con los colaboradores que fue laboral y muy personal, me gustaría destacar con preferencia a: Ambrós, Víctor Mora , Conti, Escobar, Raf, Segura, Martz S. y Vázquez (un caso aparte). Para cada uno de ellos podría escribir varias páginas de vivencias satisfactorias, y de los que guardo muchos gratos momentos.

En una restructuración de los departamentos de la empresa llegué a tratar personalmente con todos los colaboradores que realizaban trabajos de creación, bien personalmente o bien por carta: guionistas, portadistas (Estefanía, Corín Tellado, etc.).

Posteriormente, en mi etapa de organizar el archivo de E.B. , descubrí a otros que no fueron de mi época y quiero resaltar: Coll , Fuentesman y otros…

Con Escobar mantuve una relación hasta el final con él y con su familia, sobre todo en la etapa de Ediciones B, donde el contacto era más directo al ser yo la editora. Su producción fue inmensa, dejó toda su realización clasificada por épocas en tomos que fue confeccionando y que se encuentra en Granollers por donación de su familia.

Destacar que la represión que sufrió por parte del régimen le obstaculizó un desarrollo mucho más amplio, pero eso pasó con la mayoría de los colaboradores, ya que Bruguera, seguramente por obra del Sr. Francisco Bruguera, reunió a muchos de los represaliados de la época.

4.- Otra figura en auge en estos días es la de Manuel Vázquez, sobre el que tanto se ha dicho, escrito…incluso filmado. ¿Hay alguna anécdota menos conocida sobre él que pueda relatar a nuestros lectores?

Todo lo que de él se ha dicho es poco, fue y será” El Genio”, en cuanto a realización, valorado por todos, en especial por el Sr. González por su capacidad creativa. Lástima que su producción fuera tan escasa, ya que su intensa vida no le permitía dedicarse solo a dibujar. Se han contado todas las anécdotas que él se encargó de realizar para forjar su leyenda y seguir vivo. Yo destacaría en el trato directo la rapidez mental; era muy divertido, sagaz, y era un gran amoral en sus vivencias personales.

5.- ¿Qué nos puede contar de Ibáñez? ¿Cuál cree que fue el motivo para que, sobre todo a partir de los años setenta, se convirtiera en el favorito del público hasta nuestros días? ¿Qué piensa que aportó a los lectores para alcanzar tanto éxito?

Es el colaborador con el que más intensamente he trabajado, pero no guardo el recuerdo más afable. Laboralmente fue el más importante, lo era para la empresa y el trato fue muy especial.

De el motivo de su popularidad con el público, destacaría que dentro de la escuela y el estilo Bruguera que impuso el Sr. González, era el más joven, su capacidad de producción desde el principio fue desbordante con un sinfín de personajes, portadas , publicidad, etc. Consiguió imponerse por la cantidad de páginas llenas y chispeantes como marcaba el Sr. González.

Jordi Bayona, segundo del Sr. González y redactor y creador de las revistas Gran Pulgarcito y Mortadelo, te podrá ampliar más este fenómeno. Sé que hubo problemas cuando se estableció la línea de las publicaciones como las francesas de Pilote, por el exceso de ”inspiración” que Ibañez hacía sobre las mismas para sus historietas. Pero la realidad es que el público lo destacó de los demás dibujantes y él se convirtió en el más poderoso de los dibujantes actuales.

Destacaría en negativo la etapa en la que la Empresa decidió una máxima explotación de sus personajes en cientos de publicaciones por los equipos de realización de la empresa y que al autor no le importó la calidad.

6.- En lo referente a estos dos últimos autores, mucho se ha hablado también de la relación entre ambos. ¿Cómo fue, a su juicio, la relación entre Vázquez e Ibáñez?

En mi opinión personal, que no tiene por qué coincidir con lo que otros piensen, no existía relación entre Vázquez –Ibáñez por incompatibilidad de caracteres. Vázquez despreciaba el afán económico de Ibáñez , e Ibáñez no podía ignorar el atractivo personal que desarrollaba Vázquez y el reconocimiento de sus creaciones, con un poco de desprecio por su vida informal.

7. -¿Qué podría decirnos de algunas de las otras estrellas de la casa: Raf, Segura, Peñarroya, Jan…?

Todos los dibujantes transmiten a través de sus personajes una parte de su personalidad. Por ejemplo, Segura era su Rigoberto , hasta cuando explicaba anécdotas , imitaba una voz infantil y fue una de las personas más felices que he tratado.

Raf tenía el aire de gentleman de su Sir Tim’ Otheo . De carácter un tanto pesimista, no obtuvo el reconocimiento popular a su creación pulcra e impecable, sobre todo, igual que Segura, en las portadas a color.

A Peñarroya no lo conocí personalmente. Fue uno de los autores que pude valorar a través de sus originales en mi trabajo en el archivo.

Con Jan tuve, tengo, buena amistad. Persona reservada por su particularidad física, no conseguí llevarlo a ninguna de las exposiciones que le montaba la empresa. Gran persona, siempre ha tenido un gesto amable, gran ilustrador de color, realiza un trabajo muy personalizado.

8.- A principios de los ochenta se deja sentir el inicio del declive de la editorial Bruguera. ¿Cómo vivió usted esa época, hasta el cierre? Tal vez muchos de nuestros lectores no conozcan su decisiva intervención para evitar que incautaran los originales de los autores, ¿cómo fueron esos momentos?

Tres años antes de que Bruguera finalizara, hubo una suspensión de pagos. En esa época yo coordinaba la entrada del material y el pago de todos los colaboradores de la editorial. Había poco dinero para las colaboraciones nuevas, por eso en el departamento de revistas se empezaron a republicar páginas antiguas (el Sr. González ya no estaba en la redacción). Hice grandes amigos entre los colaboradores, a los que les daba más explicaciones que dinero; los últimos años fueron muy difíciles para todos.

En el último año, debido a que había habido muchas bajas de empleados y por mi relación con los colaboradores, ocupé el puesto de secretaria de dirección, por eso estaba en la comisión de cierre de la empresa. El hecho a que te refieres sobre el embargo, fue como tantos otros por la circunstancia excepcional del momento. Yo me quedé sola en el departamento de dirección y en todo el edifico de Camps y Fabrés, con una ayudanta y los guardias de seguridad. A todo el mundo se la debía dinero: proveedores, colaboradores y empleados. Un grupo de jefes hicieron una denuncia de embargo y uno de ellos se presentó en el edificio con una orden y un empleado del juzgado para proceder. En la segunda planta estaba la redacción y el estudio de realización de revistas, así como el archivo de fotolitos y originales yo disponía de las llaves de todas las plantas, esos días ya sin trabajadores. El referido jefe, con el funcionario, me amenazó para entrar en la planta y proceder al embargo. Yo le dije que no iba a pasar si no era por encima de mi cadáver. El joven guardia de seguridad que había subido con ellos dijo “yo estoy con ella”, mientras ponía la mano en la pistola, Y así se evitó el embargo.

Tengo que reconocer que, como en otros de los momentos que viví en aquellos meses, no fui del todo consciente, de lo que cada día pasaba, defendía la empresa en la que llevaba 24 años trabajando sin pensar a quién beneficiaba.

9.- Ya en Ediciones B, y antes de llegar al acuerdo con Ibáñez, Miguel Pellicer encargó nuevas historietas de Mortadelo y Filemón a otros dibujantes, desoyendo su consejo de republicar material de Ibáñez. ¿Qué resultado artístico y comercial dio aquella opción?

En los inicios de Ediciones B, sin Ibáñez ni Escobar, ni Raf, ni Segura, los cuales Ana Mª Palé había fichado para la editorial Grijalbo, se empezaron a preparar las revista de Mortadelo, Zipi Zape etc. Mi opinión personal y la de la editora, que también venía de Bruguera, es que Miguel Pellicer venía del departamento de Ediciones Infantiles, no conocía a fondo el formato de la realización de revistas ( tengo que aclarar que en esos primeros momentos todos funcionábamos con un tanto de improvisación). En mi caso, el hecho de que anteriormente en Bruguera no hubiera hecho de editora, hacía que mi autonomía fuera nula por la dependencia de Miguel Pellicer, a pesar de que conocía todo el material de la empresa. En esa primera etapa me encargaba de la reimpresión de Trueno Color , Oles y Bolsilibros del oeste. Pero él era el Jefe y lo que hizo para las primeras publicaciones fue encargar el material de los personajes básicos, al equipo de Toni Balcells, de una calidad muy baja, la mayoría no se llegaron a publicar, están en el archivo. Ibañez y los demás colaboradores firmaron el acuerdo con Ediciones B, ya que no hubieran podido subsistir sin el fondo de sus personajes de Editorial Bruguera.

10.- A partir de 1988, Ibáñez llega a un acuerdo con Ediciones B, reanudando la serie de Mortadelo y Filemón. No obstante, las nuevas historietas con la firma del autor resultan anómalas, estando muchas de ellas dibujadas por Juan Manuel Muñoz y otras personas. ¿Cómo reaccionó como editora ante este material firmado por Ibáñez pero no realizado por él?

Cuando Ibáñez reanudó el acuerdo con Ediciones B, el material nuevo que nos hacía llegar mediante su representante Anna Mª Palé, estaba realizado por un equipo que llevaba Montserrat Vives. Era nefasto pero destacaba la firma autentica de F.IBAÑEZ. Se lo comenté a M. Pellicer para hablarlo con Ibáñez. Me dijo que si Ibáñez se enfadaba me despediría. Ibáñez no se enfadó y empezó a realizar aventuras nuevas con temas de actualidad como “El atasco de Influencias “en una nueva etapa sin intermediarios con la editorial.

11.- Según comenta Miguel Fernández Soto en El mundo de Mortadelo y Filemón, algunas temáticas de los álbumes de Mortadelo en esta nueva etapa vinieron sugeridas por miembros de la editorial…Así, El jurado popular fue una referencia a una vivencia real de Gemma Britián (q.e.p.d), Pesadillaaa… fue sugerido por usted misma… ¿Hay algún caso más de temática que fuera propuesta por usted u otros miembros de Ediciones B?

Después del éxito de El atasco de influencias, Ibáñez aceptaba sugerencias para sus temas. Como caso especial, comentaría que teniendo que cumplir con las entregas de los álbumes nuevos para Alemania, le sugerí que enviara el material de La historia del dinero, que había publicado E. Bruguera para LA CAIXA, realizada por el equipo Bruguera y guion de Jesús de Cos. Él hizo unos pequeños arreglos y el resultado fue la felicitación por parte del editor alemán.

12.- A la hora de plantear cada nuevo álbum, ¿tenía Ibáñez que presentar una sinopsis, guion o resumen para su aprobación por parte de Ediciones B o tenía total libertad para elegir los argumentos?

En Ediciones B Ibáñez no tenía que presentar proyectos o bocetos de portadas como en Bruguera, los cuales debía aprobar el Sr. González. Disponía de total libertad, se le hacían sugerencias y se programaban los mundiales de fútbol o las olimpiadas.

13.- Precisamente de esta época, mediados de los 90, es el álbum El pinchazo telefónico, en el que aparece caricaturizada usted junto a Mortadelo. ¿Qué opinión le mereció en su momento aparecer en una historieta de los agentes de la TIA?

Ibáñez tenía por costumbre caracterizar a compañeros y jefes de la empresa, no estoy segura que siempre lo hiciera por halagar.

14.- Haciendo balance de la carrera de Francisco Ibáñez, ¿cuáles son sus historietas largas favoritas, de las elaboradas durante estos 50 años? ¿Recuerda algunas que tuvieran un especial tirón comercial?

Indiscutiblemente las primeras historias de 44 páginas o material de otros personajes. La Rue del Percebre , que él realizada a lápiz y tinta, son excelentes. Después supo remontar comercialmente en su segunda etapa con los temas de actualidad. Mi opinión, la cual le expuse muchas veces, era que prefería menos material y más cuidado, ya que siempre no reunía la calidad que se requería pero “la pela es la pela”. Hubo una aventura de un mundial de fútbol, que me negué a pasarlo a la colección de Magos del Humor, por su baja calidad.

15.- ¿Cómo fue el trato personal con Francisco Ibáñez durante todos estos años de trabajo conjunto? ¿Qué facetas suyas nos podría comentar que no conozca el gran público?

Mi trato con el autor más popular, tanto en E. Bruguera como en Ediciones B, por mi parte fue de profesional y de amistad, pero en mi última etapa en Ediciones B, como siempre en Ibáñez, privó la parte económica a la personal.

16.- Por último, querríamos conocer por qué concluyó su trabajo en Ediciones B y a qué se dedicó usted posteriormente, hasta la actualidad, así como saber si tiene nuevos proyectos laborales relacionados con el mundo de la historieta.

Antes de mi salida de Ediciones B la dirección de la empresa era muy complicada, de la mano de una sobrina del Sr. Asensio. Tenía unos intereses en los que no entraban las ediciones ni los empleados de Bruguera, a los que fue eliminando en su totalidad. Yo fui la primera, no quería ni oír hablar de tebeos ni ediciones que a su entender no daban prestigio. Posteriormente, la familia del Sr. Asensio la despidió por asuntos turbios

Actualmente y desde hace bastante tiempo estoy jubilada, ejerzo de abuela de mis dos nietos. De vez en tanto me piden una charla o entrevista sobre la época de Editorial Bruguera, por ejemplo en los Salones de cómic de Vitoria, Almería o Valladolid, con el gran dibujante Jesús Redondo, donde creo que me expreso mejor que por escrito.

De todos estos recuerdos hay algunos que aún me duelen, juntamente con los compañeros que los compartí, muchos de los cuales ya no están, pero mantengo vivo su recuerdo por que forman parte de mi vida personal atada a la laboral.

Con estas palabras concluye Julia Galán, a quien queremos agradecer de nuevo su paciencia y cordialidad.
Esperamos que sus respuestas les hayan resultado tan interesantes como a nosotros.

EL SEÑOR TODOQUISQUE (1992)

2011-09-11T16:24:00.000+02:00

El señor Todoquisque (1992) narra la pugna entre Mortadelo y Filemón y uno de los villanos más emblemáticos de su carrera, quien da nombre al álbum. Estamos, pues, ante una de estas aventuras de villano único que mantiene en jaque a los protagonistas durante todo el episodio. En esta ocasión, Ibáñez crea un personaje que tiene la cualidad de caracterizarse como cualquier persona (rasgo que le intuimos a Mortadelo en algunas ocasiones) para cometer actos delictivos.

La aventura se estructura en episodios de 8 páginas, salvo los dos últimos, que son de 4, resultando así un final de 48 en lugar de las 44 habituales, por razones que desconocemos. Esta medida se encuentra también en otras historietas del periodo como Robots bestiajos y La ruta del yerbajo (ambas de 1993).

En el primer episodio de ocho páginas, se observa la clásica introducción de Ibáñez, con algunas referencias a deportistas que resultarán ajenos a los actuales lectores más jóvenes (se habla de Car Lewis, de Epi…). También encontramos un pequeño cameo de Ofelia con su terrible enemiga: la báscula. Concluida esta reflexión acerca de la identidad, Ibáñez nos presenta al villano que da título al álbum, caracterizado como el político argentino Menem (que reaparecerá en Mundial 2002), el habitual Khol y la reina de Inglaterra (la única que sigue activa en su posición política hoy en día).

Ya en la TIA, vemos que es el Director general el que encarga al Súper la misión que habrá de encomendarles a Mortadelo y Filemón. Bacterio hace su aparición sentando las bases de las entradillas de los cuatro primeros episodios: gags relacionados con sus inventos para que los agentes acudan a la llamada. Acto seguido, el Súper explica a sus hombres lo complicado de la misión, aludiendo a un elemento decisivo para descubrir al Todoquisque: la verruga gorda en la rabadilla. Este rasgo distintivo es típico de esta clase de historias, basadas en personajes con habilidad para caracterizarse pero que no son capaces de esconder una señal tan nimia. En este caso, la verruguita en cuestión dará pie a gags no demasiado elegantes.

En contraste con el toque soez que aporta el tener que mirarle el trasero a los personajes para comprobar si son el Todoquisque, encontramos también al Ibáñez más elevado, con referencias a personajes mitológicos como Polifemo,: “Yo veo menos que Polifemo con un orzuelo” (pág. 7), difícilmente conocidos por el gran público, sobre todo el infantil. En este primer capítulo, Todoquisque está actuando en la mansión del Conde Lito, donde consigue burlar a nuestros agentes (que, por supuesto, ponen varias rabadillas al descubierto) y acaba robando un Rembrandt auténtico caracterizado como el propio Superintendente de la TIA, idea que Ibáñez retomará más tarde. Destaca en este episodio el nada inocente disfraz de “hincha del Liverpool F.C”.

La segunda parte comienza con un Todoquisque actuando en las narices del Preboste Pastagórdez, al que roba, haciendo así que Mortadelo y Filemón entren en acción. Una serie de gags ingeniosos se suceden, como el de las mulas “suavidad” y “ternura” o el absurdo referido a los botones del ascensor. Destaca, por inusual, la perspectiva en picado con que se cierra la página 11. Cuando nuestros hombres se separan para encontrar al malhechor, este tiene la astucia de caracterizarse como ambos, provocando así la desconfianza de los protagonistas, que se enseñan el trasero en plena calle, dando pie a algún gag algo desfasado, relativo a la conducta inmoral y desenfrenada. Todoquisque no solamente gana la partida, sino que remata haciendo que Mortadelo y Filemón contraigan el sarampión mulero. Además de astuto, Todoquisque se empieza a caracterizar por su altivo desprecio hacia sus enemigos, así como por el uso de jocosas comparaciones, un tanto forzadas, en las que juega con los conceptos. Hay que destacar el comentario de Mortadelo a su jefe “En el fondo, usted siempre rojillo” (pág. 14), que recuerda a uno similar del álbum Los superpoderes (1987), refiriéndose a que Filemón prefiere investigar por la izquierda. Obviamente, se trata de un mero divertimento, de un juego de palabras que no refleja la tendencia política de ningún personaje.

El tercer episodio se abre en el hospital El píloro churruscado, en el que vemos actuar al villano como el Doctor Emplástez, durante dos páginas, la misma extensión que Ibáñez dedica a la llamada del Bacterio y venganza de los agentes, como si le costara entrar en materia. En la página 22, nuestros hombres consiguen entrar en el hospital, uno de los escenarios favoritos de Ibáñez, en secuencias en las que muestra algunos disfraces notables, como el de bacilo (que demuestra que la extraña lógica de Mortadelo puede llegar a funcionar), el de escolta de Kennedy y uno de los favoritos de Ibáñez: el de hombre invisible.En el hospital, Mortadelo y Filemón golpean a un viceministro y son burlados, nuevamente, por Todoquisque, quien vuelve a inocularles bacilos que los dejan fuera de juego. Desde el punto de vista lingüístico, se aprecia un error de Ibáñez cuando Mortadelo dice “hayan bacilos” (en plural el verbo) en lugar de “haya” (pág. 22) , un error que se repite en la página 28, con “habían toros”.

Esto ocurre en el cuarto capítulo, que tiene como escenario uno de los menos utilizados por Ibáñez, a pesar de ser típicamente español: un coso taurino, fondo que podemos encontrar también en Valor…¡y al toro! (1970), Soborno (1977) y Dinosaurios (1993). En todos estos casos, contribuyen al efecto cómico los comentarios despectivos del público. La primera página nos permite ver actuar al Todoquisque, mientras que la segunda se refiere a las llamadas de Bacterio. Curiosamente, cuando este los hace aparecer, Mortadelo y Filemón vienen de arrebatarle una mina a Mike “Gorilo”, lo que nos hace pensar que llevan más de una misión a la vez. Ya en la plaza, vemos a un toro ataviado como Todoquisque y a Todoquisque caracterizado como toro, dando lugar al descontento del público, de manera que el villano vuelve a ganar la partida , al aprovechar el barullo para vaciar la caja de la recaudación.

El quinto capítulo da un giro a la historia, haciendo que sea el propio malhechor quien acuda a la TIA para hacerse con documentos secretos. En esta ocasión, lo hará ataviado como el Superintendente Vicente, dando pie al que sea, probablemente, el episodio más divertido de la historieta, con un Mortadelo que se llega a encontrar hasta con 5 “Súpers” consecutivos, en un juego de equívocos de tradición clásica que recuerda al Anfitrión de Plauto. Los mismos agentes se vieron en una situación parecida en la historieta corta ¡Robots! (Super Mortadelo, 8), al igual que Anacleto en El sosías (Din Dan, 2ª Época, Extra de Primavera, 1971).

Es curioso que Mortadelo, en su locura, dice haber visto 5 “Súpers” y nombra quintetos conocidos como “El quinteto de la muerte”, incluyendo… a Los Beatles (que eran cuatro). En una historieta de Don Pedrito, allá por los sesenta, comete el mismo error, al señalar que eran 5 los integrantes del grupo de Liverpool (y sí, suena más a despiste de Ibáñez que a alusión al famoso “quinto Beatle”). Una vez que Mortadelo ha deducido que ese “Súper” duplicado es Todoquisque, comete la torpeza de declarar su caza y captura pos los altavoces de la TIA , haciendo que los agentes más bestiajos acaben golpeando al propio Súper, en un remake de un gag similar de Contra el “gang” del Chicharrón (1969)- aquí aplicado al Bacterio- y de Objetivo: Eliminar al Rana (1976)- referido al propio Súper.

Los mejores gags llegan cuando Filemón (que tiene poca participación en este episodio) contempla satisfecho la rabadilla del Súper (buscando la verruga, ya saben), ante la indignación del Director general, que demuestra ser un homófobo, algo que confirma en uno de los mejores gags del álbum: cuando cree que Filemón le está pidiendo a Mortadelo su mano en matrimonio. En realidad, Mortadelo advierte a su jefe de que la Ofelia se ha interesado en él ya que es más serio que Mortadelo y tiene unas perrillas ahorradas, lo que muestra que Ofelia, más que querer a Mortadelo, quiere “un hombre” a toda costa.

El episodio culmina cuando los agentes creen haber acabado sin querer con el Súper, cuya muerte lloran desconsolados, algo que contrasta con otras historietas en las que celebran los males de su Superior (incluso su deceso). Cuando comprueban que está vivo, de deshacen en arrumacos, lo cual provoca que el Director general los despida en un acto de homofobia ya claramente desfasado en los años 90 (teóricamente).

El sexto episodio retoma el esquema del anterior, que tan buenos resultados humorísticos había dado. Esta vez, es Ofelia la suplantada por Todoquisque, que acaba siendo perjudicado sin querer por Mortadelo y sus disfraces horripilantes. Destaca, desde el punto de vista gráfico, la figura de Ofelia, ya que al ser Todoquisque disfrazado, la vemos en posturas y actitudes que no suelen ser las arquetípicas del personaje. Al final, tras una escena que recuerda a la del espejo de Los hermanos Marx en Sopa de ganso (1933), será la propia secretaria quien descubra y detenga a su suplantador, ante la indignación de Mortadelo y Filemón (este último solo tiene un bocadillo de texto en todo el capítulo). Cierra el episodio la presencia tras la esquina de dos agentes disfrazados como Mortadelo y Filemón, en un final que recuerda al de la ya citada historia corta Robots.

En realidad, la historia podría haberse cerrado aquí, pero Ibáñez incluye un epílogo de 4 páginas en el que Todoquisque se escapa de la cárcel y se caracteriza como Mortadelo primero y después como Filemón para intentar acabar con sus dos enemigos (no parece recordar que fue Ofelia quien lo detuvo). Como suele ocurrir cada vez que un malvado se infiltra para atacar por sorpresa a nuestros hombres, estos acaban poniéndolo fuera de combate sin darse cuenta. En este caso, lo conducen hasta la locura, de tal manera que el psiquiatra que lo trata acaba aprovechando a este genio del mal como caballo particular, cerrando definitivamente la aventura.

Se puede afirmar que El señor Todoquisque es una de las aventuras más recordadas de los 90. Con un dibujo adecuado, acabado por Juan Manuel Muñoz, que muestra a los personajes en posturas menos convencionales de las habituales. Se trata de una historieta menos compacta que otras, pues en ella se ve que Ibáñez, siempre fiel al mismo esquema en cada capítulo de sus álbumes, fluctúa entre hacer que los agentes vayan a buscar al malhechor a distintos escenarios (primeros cuatro capítulos) o que sea este quien vaya a la TIA asumiendo la personalidad de algunos de sus miembros (resto de episodios), siendo esta la opción más divertida de cara al lector.

El personaje de Todoquisque no volvió a aparecer en Venganza cincuentona (2007),quizás porque su mayor atributo consiste en no tener personalidad propia y adoptar diversas formas, algo que no convenía en ese álbum, en el que cada villano había de ser muy reconocible. Sin embargo, Miguel Bardem sí lo rescató en Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra, película de 2008 en la que uno de los villanos era el señor Todoquisque, interpretado por Álex D’Ogerthy quien, aunque con simpatía, caracterizó al personaje dándole un aire chusquero que no se encuentra en el tebeo. Quede esta inclusión en la película como constancia de la relevancia de este personaje en la trayectoria vital de Mortadelo y Filemón.

MUERE JEAN TABARY

2011-09-04T17:52:00.001+02:00

Con un par de semanas de retraso, Corra, jefe, corra, se hace eco de la muerte de Jean Tabary, el dibujante del gran Iznogud, personaje nacido del ingenio del propio Tabary y del inigualable René Goscinny, quien consiguió una obra tan lograda como otras suyas, si bien no alcanzó (al menos en España) la misma repercusión mediática.

Las historietas de Iznogud eran, efectivamente, un derroche de imaginación y fantasía. El dibujo suntuoso de Tabary recreaba una Bagdad de ensueño en la que todo era posible.

También Francisco Ibáñez fue consciente del embrujo de esta historieta de Goscinny y Tabary, pues la referenció en más de una ocasión. Entre las más recordadas, encontramos una página de los sesenta en las que un Mortadelo ataviado como Iznogud muestra su deseo de ser jefe en lugar del jefe.

En otra ocasión, Ibáñez incluye en las viñetas del álbum El preboste de seguridad (1985) a Dilá Lará, el secuaz de Iznogud, que parece reconocer una variante de la frase típica de su jefe. Toda una referencia para los fans de la serie francesa.

Sin duda, a Ibáñez debía de gustarle Iznogud y supo apreciar el interés de esta historieta, pues no es nada frecuente en nuestro autor que incluya cameos de otras historietas en sus páginas. Solo como ejemplo, tenemos que recordar que los popularísimos Astérix y Obélix tuvieron que esperar hasta 1996 para aparecer en las páginas de Mortadelo y Filemón.

La admiración de Ibáñez por la serie de Goscinny y Tabary se nota también en algunas influencias que, más adelante, serán señaladas en el blog.

Aprovechamos este tema para recordar a Jean Tabary, un grande de la historieta europea.

Descanse en paz.

13, RUE DEL PERCEBE: LA DUEÑA DE LA PENSIÓN Y SUS REALQUILADOS

2011-08-28T20:21:00.000+02:00

No, aunque lean 13, Rue del Percebe y algo de una casera, no tiene nada que ver esto con la conocida marca de gaseosa que esponsoriza la serie de Ibáñez. Simplemente continuamos con nuestro recorrido por esta singular villa parándonos esta vez en el piso de la señora del primero que alquila habitaciones a precio (ejem) módico.

Como ocurre con otros personajes de la finca, poco sabemos de esta mujer, salvo que se llama Leonor, que es rubia y que suele vestir un vestido estampado de lunares. También sabemos que es tan deshonesta como otros de sus vecinos, tanto así que llega a alquilar incluso dependencias que no son de su propiedad, como ocurre con la alcantarilla municipal que, según se dice en la primera entrega de la serie, alquila a don Hurón.

En realidad, tampoco sabemos si es en realidad propietaria del piso que renta, pues se refiere a sus huéspedes como “realquilados”, término que se aplica a quien está de alquiler en casa de alguien que, a su vez, paga un alquiler. Sin embargo, en más de una ocasión, los inquilinos se han referido a ella como “la dueña” (del piso, se entiende), de manera que su situación real pasa a engrosar la carpeta de cabos sueltos que el universo de Ibáñez brinda a sus seguidores para que se devanen los sesos.

El personaje, como tantos otros del edificio, es un reflejo del momento histórico que le tocó vivir a su autor. En los años sesenta, pareja al desarrollismo ese, se produce un movimiento demográfico del campo a la ciudad que conlleva una notable dificultad a la hora de encontrar piso. La pensión de Leonor sería, pues, uno de tantos puntos de encuentro en los que se cruzan los caminos de cientos de “emigrados” que viajan a la ciudad en busca de fortuna.

Esta situación ha sido ocasionalmente idealizada, sobre todo a través de un medio de comunicación de masas como es el cine, que durante la época mostró una visión descafeinada y, en general, poco comprometida con los problemas de los españoles. Sin embargo, los tebeos eran otra historia. Y aunque censura, haberla, habíala (no lo duden), el público aparentemente infantil al que iban dirigidas estas revistas permitía a los autores denunciar o, cuando menos, reflejar, lo que otros medios no podían hacer.

Así pues, la pensión de 13, Rue del Percebe tiene poco de idílico lugar de encuentro en el que los realquilados forman una gran familia y la casera ejerce de matrona. Todo lo contrario. Muestra, más bien, lo más gris de una sociedad despersonalizada, en la que las personas son tratadas como mercancía y en la que la mezquindad para con el prójimo estaba a la orden del día. Hoy en día, el triste equivalente serían los pisos en los que se hacinan inmigrantes de distintas nacionalidades que no pueden permitirse una residencia digna. La figura de Leonor (nombre que coincide con el de la madre-luego tía- de los Trapisonda), aunque matriarcal, ejerce más de madrastra que de madre de sus realquilados, mostrando por ellos un total desapego y una deshumanización que hace que su pensión presente rasgos más propios de un campo de concentración que de otra cosa.

No fue Leonor el primer personaje de cómic en alquilar su habitáculo para sacarse un dinerillo. En este sentido, destaca una de las más logradas (y no demasiado conocida) creaciones de Escobar. Hablamos de la serie Doña Tomasa, con fruición, va y alquila su mansión (1959), en la que, aunque con un tono muy distinto, se trata el tema del realquiler.

Centrándonos en 13, Rue del Percebe, proponemos un intento de clasificación de los chistes que ofrece nuestra peculiar casera y sus realquilados. Insistimos en que esta clasificación pretende ser una más y que no excluye otras posibles. Así pues, en la pensión de Ibáñez podemos encontrar:

-) Gags basados en la cantidad de huéspedes que cohabitan. Poco hay que explicar en este gag, recurrente sobre todo en la primera época que nos permitió ver a los realquilados hacinados en baúles, cajas, recovecos...llegando incluso hasta hundir el piso.

-)Ventajas y prestaciones. ¿Qué vamos a comentarles de la publicidad engañosa? A veces las cosas no son como nos las anuncian. Así, las “vistas” prometidas pueden contemplarse…en fotografía, la calefacción individual consiste en saltar la comba, la refrigeración no es otra cosa que la dueña de la pensión soplando y el espectáculo prometido para la hora de la cena es la propia señora tocando el tambor.

-) Exigencias de la casa. Resulta que la dueña de la pensión puede ser muy quisquillosa a la hora de aceptar a ciertos inquilinos. Esto es, suponemos, lo que la lleva a disfrazarse de jefa para pedir la identificación, a lavar a los realquilados con lejía, negarle la entrada a los que beben, recriminar al que trabaja de sereno por llegar tarde de noche…

-) Racaneando, que es gerundio. Y es que un negocio no se levanta derrochando dinero. De ahí que Leonor compre una única barrita de turrón para todos sus inquilinos, un mísero leño para alimentar la chimenea de toda la pensión…e incluso les haga gritar “Ring” con la boca, para no desgastar el timbre.

-) Huéspedes insatisfechos. Con tal servicio, no es de extrañar que muchos de los chistes tengan como protagonistas a los propios inquilinos quejándose del mal trato. Así, algunos exigen un colchón más blando, otros se quejan de tener una vaca como compañera de vivienda, del agua, que está demasiado caliente, de lo pequeño de las camas, de la presencia de bichos, de los pelos (kilométricos) en la sopa…

-) Huéspedes solidarios. Ya saben que en condiciones adversas los seres humanos sacan lo mejor de sí mismos. Es por ello que las víctimas de la dueña de la pensión protagonizan muchos chistes en los que recomiendan a posibles futuros realquilados que se vayan a otro sitio, especialmente debido a la mala comida y al abuso de algún alimento en especial (las patatas, los caracoles, el pescado…).

-)Características del inquilino. No pocas veces, el chiste se basa en las peculiares características del propio realquilado. Y es que por esta pensión ha pasado de todo: esquimales, hombres prehistóricos, genios en sus ánforas, caníbales, feos recalcitrantes, gordos que obligan a ampliar las puertas, pastores con su oveja, etc.

-) Día de cobro. A pesar de las pésimas condiciones de la pensión, la dueña no vacila a la hora de cobrar, llegando incluso a poner del revés a sus inquilinos y sacudirlos, “convencerlos” con un guante de boxeo, recurrir a la tortura, prensarlos, sacar la escopeta…

-) Reclamaciones de la portera. ¡Y con razón! En más de una ocasión, la casera hace de su capa un sayo y aloja a sus realquilados en el ascensor e incluso en el descansillo de su puerta, haciendo demoler el muro de la pared, lo que hace que la portera del inmueble tenga que subir para poner freno a estos abusos.

-) Susceptibilidad de una luchadora. Uno de los tipos de gags más divertidos es el que se refiere a la orgullosa sensibilidad de la dueña de la pensión, que puede llegar a ser muy vengativa con sus inquilinos, llegando a tirarles la sopa por la cabeza o a batirse en duelo por diferencias futboleras o por haber sido criticada como cocinera.

Estos son algunos de los gags recurrentes a los que suele dar pie la pensión de 13, Rue del Percebe. El personaje de la dueña es, por su carácter miserable y por su cinismo, uno de los más divertidos de esta comunidad de vecinos. Sin embargo, no es de los más rescatados por Ibáñez. Tiene, eso sí, su homóloga en 7, Rebolling Street, esta vez con pelo negro y fiero colmillo en ristre. En El 35 aniversario (1992), no aparece la pensión en la visita de Mortadelo y Filemón al edificio, mientras que en El estrellato (2002) no se ve a Leonor, pero sí la pensión y a sus inquilinos, que comen forraje como los caballos. En la película de Fesser La Gran aventura de Mortadelo y Filemón, a la que hace referencia este álbum, es la madre de Filemón (María Isbert) la que funge como dueña de esta casa de huéspedes. En 2002 el personaje fue rescatado, como todos los vecinos, en una página especial que diseñó Ibáñez para la ocasión en la que la otrora pensión estaba plagada de okupas que no abonaban, según la dueña, ni un euro.

Dentro del mismo universo de Ibáñez, la pensión de 13, Rue del Percebe parece haberse reencarnado en la Pensión El Calvario, donde conviven Mortadelo y Filemón y en la que la miseria y la deshumanización se dan la mano, bajo la batuta de una dueña bastante parecida a la de la mítica calle de los sesenta.

También en la novela Hotel Dorado de Alberto Gimeno, basada en el inmueble de Ibáñez, encontramos referencias al piso que nos .Doña Leonor se llama María de la Fuensanta Gil Panadero, y es de origen murciano. El autor se recrea en este personaje, imbuido en su vestido de lunares, al que da un carácter ligeramente más amable que en los cómics. Eso sí, la señora sigue siendo implacable con los realquilados que mantiene hacinados en tan corto espacio. Serán las escenas de la pensión, precisamente, las más simpáticas del libro. Gimeno, consciente de las limitaciones de los personajes de la serie original, crea una serie de realquilados a los que da personalidad propia, enriqueciendo así el elenco original.

En las adaptaciones televisivas no autorizadas de la serie, encontramos personajes que se pueden considerar análogos. Especialmente en la popular Aquí no hay quien viva, en la que Emma Penella interpretó a una señora mayor (Doña Concha) que alquilaba uno de sus pisos y que trataba a sus inquilinas con notable menosprecio. También en su serie sustituta, La que se avecina, encontramos al matrimonio Recio (Jordi Sánchez y Nathalie Seseña) que fungen como caseros pejigueras que no dan cuartelillo a sus alquilados.

Cabe mencionar que también en los anuncios de la marca La Casera, dirigidos por Javier Fesser, nuestra señora tiene su espacio con su chiste, muy ibañezco, del “archivo de estudiantes”. Como ven, la salud de esta sección de 13, Rue del Percebe es inmejorable.

ROMPETECHOS NO ESCARMIENTA

2011-08-21T16:59:00.000+02:00

Dicen que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra...Y según eso, Rompetechos es muy hombre.
No solamente tropieza una y otra vez con el clero en sus historietas más modernas, sino que también en su antigua etapa era víctima de equívocos semejantes.
Sirva de ejemplo el chiste de "colmillos elegantes" que vivió en dos portadas distintas de la revista Din Dan.

Como es inevitable, Ibáñez se repetía ocasionalmente en las portadas, sobre todo si tenemos en cuenta la enorme producción que sacaba adelante en los años 70, cuando la mayoría de las cabeceras se nutrían de su buen hacer.

EL GRAN DISCÍPULO DE EL GRAN VÁZQUEZ

2011-08-14T10:50:00.000+02:00

Esta semana Dolmen ha publicado El gran Vázquez. Coge el dinero y corre, libro coordinado por Juan José Vargas en el que colaboran firmas como Miguel Fernández Soto, Miquel Esteba, Antonio Tausiet, Alfons Moliné, Enrique Martínez Fuentes... e incluso un servidor.

La obra viene a completar (y lo hace sobradamente) la recuperación que de Manuel Vázquez se ha hecho en el último año, con motivo del aniversario de su nacimiento. Películas como El gran Vázquez o libros como el de Antonio Guiral (quien también participa en la obra que nos ocupa) By Vázquez. 80 años del nacimiento de un mito, son algunos ejemplos.

Para evitar el clásico y manido recorrido cronológico por la vida y obra del autor, Vargas ha organizado su obra en bloques temáticos, contactando así con especialistas que se han encargado de temas específicos. Así, sabremos algo más de sus inicios, de sus series más efímeras, de sus grandes éxitos, de su faceta más sicalíptica... Pero...un momento...¿Este blog no iba sobre Ibáñez? ¿Hemos dado un giro después de más de cuatro años?

No, no... Porque, precisamente, el capítulo que firma el que suscribe habla de la influencia de Manuel Vázquez en la obra de Francisco Ibáñez. Influencia que el propio Ibáñez ha reconocido y que, por otra parte, resulta innegable. Así pues, si se adentran en sus páginas, observarán que el grafismo de ambos autores transcurre, hasta cierta época, de forma paralela. Verán, y esto no es irrelevante, hasta qué punto Ibáñez adquirió una serie de recursos narrativos heredados de su maestro que asumió con tal pericia que llegaron a formar parte de su sello distintivo.

Repasarán algunas series de Ibáñez que llevan la impronta del abuelito Vázquez, así como los esquemas argumentales y los recursos cómicos que el papá de Mortadelo aprendió de su modelo. Del mismo modo, observarán los arquetipos comunes a ambos dibujantes, la mayoría de ellos usados en primer lugar por Vázquez. El capítulo se cierra con una reflexión acerca de estas semejanzas y diferencias.

Pero que nadie se lleve las manos a la cabeza. También Juan José Vargas nos remonta a los orígenes del dibujante madrileño y nos desvela de qué modo bebió del humor de La Codorniz, con algún que otro paralelismo sorprendente, que demuestra que todo gran maestro ha de ser primero aventajado discípulo.

No faltan tampoco las entrevistas a personas cercanas a Vázquez, como la realizada a su hija o la que tuve el privilegio de hacerle a un amigo de este blog, Jaume Rovira, a quien agradezco una vez más su amabilidad.

En definitiva, un libro sin desperdicio que no solamente ayudará a comprender más la figura de Manuel Vázquez, sino que hará las delicias de todo aficionado al tebeo en general, y cómo no, a los numerosos seguidores de Francisco Ibáñez, pues estos últimos podrán bucear en las fuentes de las que bebió nuestro querido autor.

ROMPETECHOS, EL IDEALISTA

2011-07-30T13:28:00.000+02:00

En esta vida, como reza el dicho popular, "nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira". Este perspectivismo será expuesto literariamente por Miguel de Cervantes y su Quijote, quien, mediante la palanca de la locura revoluciona el mundo exterior, percibiéndolo de una forma distinta.

Características semejantes, salvando las distancias, encontramos en el Rompetechos de Ibáñez, a quien en muchas ocasiones se ha tachado de gruñón y malhumorado, erróneamente, en mi opinión. El colmo de esta tendencia fue presentarlo como un fascista permanentemente cabreado en la película de Javier Fesser La gran aventura de Mortadelo y Filemón.

Sin embargo, creo que se debe considerar que aunque, en efecto, Rompetechos acabe muchas de sus historietas enfadado, protestando, esto se debe al conflicto que se provoca entre el mundo real y la visión que él tiene de ese mundo. Visión que, me atrevería a decir, es sumamente idealista.

En la obra de Ibáñez comprobamos que Rompetechos no es solo un tipo capaz de ilusionarse con cualquier nuevo proyecto u objeto, sino que, además, su ceguera lo conduce a una visión del mundo bastante idealizada.

Así, nuestro cegatón puede ver a tres típarracos estrangulándose en la calle y pensar que son tres niños jugando al trenecito. O bien contemplar un tétrico murciélago y confundirlo con una grácil mariposa.

Podría argüirse que, efectivamente, eso es lo que ve Rompetechos, pero no podemos descartar la posibilidad de que este personajillo cabezón perciba únicamente sombras, movimientos, brumas...y sea su mente la que les dé forma. Al fin y al cabo, ya se sabe que uno ve lo que quiere ver.

Así, Rompetechos puede albergar una visión de la realidad idealizada, tendente a ver lo que de bello hay en lo crudo de la vida (que llamaremos "ceguera maternal") y otra en la que la idealización conduzca al inmovilismo, a la falta de lucha social (la llamaremos "ceguera política"). Esta última se da cuando ante una injusticia, nuestro personaje crea la imagen de una escena bucólica, idealizada, conformista.

Pero no pretendemos aquí sacar lecturas políticas del personaje, que de eso se encargan otros, sino más bien de reivindicar el buen talante de Rompetechos, personajillo positivo donde los haya, cuyo drama interno consiste en un enfrentamiento constante y quijotesco entre lo que percibe y la cruel realidad (que no es poco).

FRANCISCO IBÁÑEZ EN MÁLAGA

2011-07-24T17:30:00.000+02:00

El pasado viernes 22 pudimos acudir a otra firma del maestro en Málaga, en el Centro Comercial de La Rosaleda. Bien acompañado por El Viejo (contertulio asiduo de este blog), llegué un par de horas antes, lo cual no impidió que ya estuvieran ocupados los primeros puestos de la fila. La cola, sin ser tan monumental como en otras firmas -los oriundos se quejaban de la falta de promoción- recibía periódicamente la afluencia de nuevas personas que la iban renovando y manteniendo, de manera que se garantizaba actividad segura para los lápices de nuestro querido Ibáñez.

En ella pudimos conocer a varios fans, lectores, foreros y blogueros, entre los que destacó el amigo Francisco, con los que pudimos charlar y debatir acerca de Ibáñez y su obra. Tampoco faltó, como era de esperar, Hergest, responsable del blog Pensión El Calvario, quien también estaba en la cola.

Unos minutos antes de la firma aparecieron los mismísimos Mortadelo y Filemón que se hicieron fotos con chicos y grandes y antes de la hora establecida llegó el esperado Francisco Ibáñez, acompañado, como en otras ocasiones,

de Climent Soler. Ibáñez lucía su cazadora beige, a pesar del calor que hacía en la ciudad.

Cuando me vio llegar, lo primero que dijo fue: "¡Eres una plaga, una plagaaa!", entre risas.

Asimismo, como otras veces, dijo tener fotos de un servidor de todos los colores.

Ante mi petición de un Mortadelo veraniego, Ibáñez supo salir con este simpático dibujo que hizo en apenas dos trazos, el cual plasmó en la contraportada de una edición de El sulfato atómico. Cuando aludí al impresionante nivel de dibujo de este aventura le quitó importancia, "No es representativo de lo que es un Mortadelo", dijo. Del mismo modo, y sin preguntarle nada, comentó: "Esto fue cuando en la antigua editorial me dieron páginas de autores franceses y me dijeron que sacara cosas de allí".

Ibáñez rememoró aquellos días "sin fines de semana, ni vacaciones, ni nada", así como su gran capacidad de trabajo. "Hacer 5 páginas era normal, hacer 10 estaba bastante bien, 15 era una barbaridad...¡pero yo hacía 20!¡ Espantoso, espantoso!"

A mi pregunta acerca de por qué en las nuevas aventuras Rompetechos siempre acababa fastidiando a algún cura, contestó entre risas: "Eso le gusta a la gente [...] Además, hace años no podía hacerlo, pero ahora sí".

Cordial, como siempre, Ibáñez se despidió "hasta la próxima", dando paso a mi amigo El Viejo, a quien le confesó la conveniencia de buscar temas que no caduquen a los cuatro días cuando se aborden asuntos de actualidad, a la vez que reconoció la importancia de Filemón, que también merece su cuota de protagonismo.

Como broche de esta crónica, quiero recordar las palabras con las que Ibáñez abrió la sesión de firmas nada más llegar:

"Gracias, gracias a todos por venir".

Sobran comentarios.

¡Gracias a usted, Maestro!

TRANSFUSIÓN DEL HUMOR...DE ROMPETECHOS

2011-07-17T18:15:00.001+02:00

En numerosas ocasiones, Ibáñez ha confesado practicar lo que él llama "Transfusiones del humor de Mortadelo", recurso que consiste en hojear, en los momentos de parón creativo, las viejas páginas de su personaje para así tomar inspiración para crear nuevas.

Esta técnica resulta totalmente justificable, dada la gran cantidad de planchas que ha producido nuestro autor y las que tiene que seguir produciendo.

Es por ello que en muchas ocasiones encontramos gags, secuencias, páginas enteras que nos recuerdan a otras. Sin embargo, algunas veces el paralelismo entre la fuente y la reproducción es tan evidente que llama la atención.

Esto es lo que vemos en la portada del número 2 de la II época de Din Dan, que tiene, como de costumbre, a Rompetechos de protagonista. En esta historieta- portada, vemos a nuestro querido personaje conduciendo un coche y sufriendo los mismos avatares que padecerán Mortadelo y Filemón en la página 28 de Concurso-Oposición (1975), con la que culmina el episodio dedicado al candidato cegatón.

Seguramente, si Ibáñez hubiera realizado esta historia hoy hubiera puesto a Rompetechos como aspirante a agente de la TIA. De hecho, no sabemos por qué en su lugar usó a este nuevo miope, en lugar de recurrir a su amada criatura.

Sea como fuere, lo que está claro es que el aspirante de esta historieta cumple el mismo rol que Rompetechos y que sus gags, su tipo de humor, se corresponden más con la serie del bajito cabezón que con la de los dos agentes secretos. Es por ello que decimos que se ha producido una transfusión del humor, no de Mortadelo, sino de Rompetechos.

Los paralelismos entre ambas historietas son evidentes, incluyendo parcialmente a los diálogos. Así, en ambas historietas se confunde un globito de un niño con el disco verde del semáforo, en ambas hay una inmersión bajo tierra (en una a través del Metro y en otra por una alcantarilla).

Además, ambos periplos acaban en remojo, al conducir el auto hasta el mar...Y en los dos el acompañante del cegato ha envejecido notablemente, a consecuencia del susto. Para los escépticos, observen las viñetas.

Como apunte final, diremos que en la aventura de Mortadelo y Filemón ¡Rapto tremendo!(2003) encontramos alguna escena similar, si bien los paralelismos no son tan evidentes, con un Rompetechos conductor que vuelve a meterse por el "subterráneo" (sí, sí, el Metro) y con unos Mortadelo y Filemón envejecidos tras la experiencia.

UN PASEO POR GUAI DE LA MANO DE IBÁÑEZ

2011-07-10T18:20:00.000+02:00

Como saben muchos de nuestros lectores y el mismo autor nos confesó en la entrevista que le realizamos en febrero de 2011, Ibáñez tuvo mucho que ver en la fundación, estructura y fichajes de la revista GUAI, de Grijalbo, a mediados de los 80.

Por tanto, resulta lógico que en el número uno de dicha publicación fuera el propio Ibáñez quien guiara a los lectores a través de las páginas de la misma. Para ello, nuestro autor elabora un peculiar índice-presentación, un recorrido de manos de un personajillo anónimo que nos mostrará los principales puntales de este nuevo tebeo.

Dicho personaje, que recuerda levemente a un Pepe Gotera algo achispado, es el anfitrión de este original repaso, protagonizando una hermosa página coloreada a acuarela (algo que también se observa en las primeras series de Ibáñez en GUAI) y con una composición ingeniosa, ágil y rompedora, que recuerda a la de las portadas de las revistas bruguerianas de los años 70, donde se juega con los espacios, los bocadillos, etc.

En su periplo, el personaje se irá topando con algunos de los personajes nacionales y extranjeros que conforman la revista, como Astérix o Lucky Luke, a los cuales Ibáñez ha añadido bocadillos muy sui generis con algún comentario ingenioso. Sin embargo, serán los autores nacionales los que se lleven la mejor parte. Así, se nombra a Segura y sus Muchamarcha's, a Mirlowe, no sin antes aludir a las arrugas de su creador, Raf, gran amigo de Ibáñez...

Sin embargo, quien hace que nuestro anónimo guía se decida quedar en la revista no es otra que la Cleopatra de Martz-Schmidt. Sin duda, el personajete se ha quedado prendado de sus encantos femeninos, pero, en un nivel más profundo, no podemos olvidar que se tratará de una de las obras más trabajadas de Martz- Schmidt, una creación de plenitud que ocupará un lugar muy especial en la producción del dibujante y que otorgará más categoría, si cabe, a esta excelente revista.

Les dejamos con la página en cuestión para que la disfruten, queridos lectores.

LAS HIJAS DE MADAME ADOLPHINE

2011-07-03T18:24:00.000+02:00

Por todos es bien conocido que, especialmente durante los años sesenta, Ibáñez bebió de las fuentes del cómic franco-belga. De hecho, son populares los numerosos "homenajes" que dedicó a André Franquin durante esos años. Sin embargo, Ibáñez también se inspiró en otros grandes de la historieta francófona, como es el caso de Peyó.

No hablaremos hoy de una copia literal, sino de la inspiración que Ibáñez obtuvo del papá de los pitufos en el diseño de algunos de sus personajes femeninos de edad avanzada. El modelo en cuestión se sacó del álbum de Valentín Acero La señorita Josefina (Madame Adolphine, en el original), de 1963. En él, observamos la presencia preponderante de una apacible ancianita que se corresponde con el perfil de las que después desarrollaría Francisco Ibáñez.

Tomemos como ejemplo a Doña Pura, de la serie Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera (1964). Si comparan las dos ilustraciones, comprobarán que Ibáñez hereda de Peyó el modelo de señora mayor, con un moño recogido de manera similar, los ojos semi-cerrados, las ojeras, las arrugas que descienden de la nariz, la barbilla pronunciada...

Eso en cuanto al rostro. En el cuerpo encontramos varias similitudes más, como el vestido largo, negro, de una pieza, coronado por un cuello que parece ser de plumas o de cualquier otro material esponjoso. Las hebillas del calzado también parecen guardar cierta semejanza, cambiando Ibáñez la forma cuadrangular del personaje de Peyó por otra más redondeada.

Aparte de en esta serie de escaso recorrido, Ibáñez repitió el modelo de señora en personajes secundarios de otras series, como es el caso de la anciana que iba a visitar a la amante de los animales en 13, Rue del Percebe, que parece ser pariente lejana de Doña Pura.

En otras ocasiones, encontramos modelos aún más parecidos al original, como la señora que aparece en la siguiente viñeta de Los cacharros majaretas (1974), que comparte con Madame Adolphie incluso el sombrero y la flor que lo adorna.

Otro personaje que tiene ciertas reminiscencias es la ancianita de La máquina de copiar gente (1978), protagonista de un capítulo que parece entroncar directamente con el álbum de Valentín Acero que mencionamos, pues ambos buscan el efecto cómico mediante el desconcierto que produce que una apacible ancianita se convierta en una vulgar salteadora de bancos.

Al igual que en la historieta de Peyó, se trata de una réplica de la anciana original (un robot en La señorita Josefina y un producto de la máquina de copiar gente en la historia de Mortadelo). Esta similitud nos puede llevar a pensar que tal vez el germen de La máquina de copiar gente, de Ibáñez, se halle en La señorita Josefina, de Peyó.

Recordamos a nuestros lectores que estos parecidos, dejos de ser casuales, no son los únicos que se han encontrado entre la obra de Ibáñez y la serie de Valentín Acero, pues ya mostramos en su día cómo algunos de los vehículos que aparecían en El sulfato atómico (1969) partían de otros que previamente habíamos visto en la obra de Peyó.

MORTADELO Y FILEMÓN: PROPUESTA DE CLASIFICACIÓN

2011-06-26T19:51:00.000+02:00

Proponemos hoy una posible clasificación de las aventuras de Mortadelo y Filemón según el tipo de misiones que tengan que realizar. Evidentemente, dicha clasificación no será ni la única, ni la mejor, simplemente la mía. Es decir, que será un placer leer en sus comentarios aquello con lo que estén o no estén de acuerdo. Al fin y al cabo, toda clasificación es subjetiva, y más cuando en no pocas ocasiones los álbumes incluidos en un apartado bien podrían estar en otro o en otros. Pongamos un ejemplo: Los cacharros majaretas ha sido incluido en el apartado de “Misiones con transportes”, aunque bien podría haberse considerado uno más de “Inventos del Bacterio”.

Sugerimos, pues, la siguiente posibilidad de clasificación de las misiones de Mortadelo y Filemón:

-) Detener a una banda de maleantes. Se incluyen en este apartado Contra el gang del Chicharrón o La banda de los guiris, como claros representantes. Añadimos, además, El caso del bacalao, aunque esta es una historieta sui generis que se resiste a la clasificación. Justificamos su inclusión argumentando el peso que tiene la banda enemiga y la progresiva detención de sus miembros en los últimos capítulos. También Los monstruos y 100 años de cómic presentan la estructura episódica de la captura de sucesivos villanos (recordamos que en el primer caso no se trata de monstruos de verdad). Aunque no se trate de una banda de delincuentes, también en Los que volvieron de allá encontramos la estructura episódica que narra la detención de varios villanos.

-) Servicio de protección. Son varias las historietas en que nuestros agentes han de proteger a quienes se les haya encomendando, bien un solo individuo (Los guardaespaldas, Testigo de cargo, El preboste de seguridad, ¡A por el niño!...), bien a un grupo de personas (Los secuestradores, El caso de los señores pequeñitos, Las embajadas chifladas, Maastrich…¡Jesús!, El jurado popular, El trastomóvil, De los 80 p´arriba, El ordenador…¡Qué horror!). En ocasiones, el protegido puede ser un animal, como en La perra de las galaxias (sí, sí, la que Mortadelo debía proteger “como si fuera su madre”) o incluso un monumento , como en La estatua de la libertad. Aunque luego la misión transcurra por otros derroteros, recordamos que el punto de partida de La sirenita era proteger al Bacterio en su viaje a Dinamarca.

-) ¡Al rescate! Relacionado con lo anterior, encontramos las historietas que consisten en liberar prisioneros, como El rescate botarate o ¡Rapto tremendo!, donde han de salvar al mismísimo Ibáñez.

-) Esos animalitos. Otro tipo de misión característica de nuestros agentes consiste en capturar o cuidar de ciertos animalitos encantadores, como ocurre en Safari callejero, Pánico en el zoo, La brigada bichera, Armas con bicho, Animalada o Mascotas. Hay veces en que los distintos episodios recogen distintas razas del mismo animal, como Misión de perros. También incluimos en este apartado Dinosaurios, en la que nuestros agentes se las han de ver en cada capítulo con un animal prehistórico diferente.

-) Medios de transporte. Los vehículos más dispares padecerán a nuestros protagonistas en Los cacharros majaretas, Ladrones de coches o El cochecito leré, con catastróficos resultados.

-) Super villanos. En ocasiones, nuestros agentes encontrarán la horma de su zapato en unos villanos carismáticos que los tendrán en jaque durante 44 páginas. Algunos de ellos tienen propiedades o cualidades extraordinarias, como ocurre en Chapeau “El Esmirriau”, Magín “El Mago”, El elixir de la vida (con su inolvidable Von Nasen), El brujo, El vacilón, El señor Probeta, El señor Todoquisque… Otros serán más vulgares, pero no por ello menos peligrosos, como los que encontramos en Corrupción a magollón o El kamikaze Regúlez. Existe una subdivisión en este apartado donde incluiremos aquellos villanos de los que Mortadelo y Filemón se tienen que hacer “compadres” para ganarse su confianza y poder detenerlos: Objetivo: eliminar al “Rana”, Billy “El Horrendo”, El tirano, El señor de los ladrillos… En cierta ocasión el villano que dio dolores de cabeza a los agentes fue el mismísimo profesor Bacterio, que descubrió su lado más oscuro en El otro “yo” del profesor Bacterio. Aunque apenas haga acto de presencia, Hortensio el “Cataplines” motivará una persecución durante todo un álbum en Clínicas antibirria.

-)Evitar sabotaje. Nuestros hombres deberán cuidar de que no se produzca ningún altercado en eventos y lugares diversos, como los que vemos en Bye, bye, Hong Kong, La vuelta, Fórmula 1, Parque de atracciones, El UVA, Eurobasket 2007 y en todas las aventuras de la subserie de los mundiales de fútbol y de las olimpiadas.

-) Contra los alienígenas. La Tierra está a salvo, pues contamos con Mortadelo y Filemón para derrotar a los alienígenas, como ocurre en Los invasores o Expediente J… También en alguna otra que, por razones que ya explicaremos, hemos incluido en otro apartado.

-) Los pacificadores. Mortadelo y Filemón también se han encargado de garantizar la paz y la democracia en diversas zonas del planeta. Véase cuando lucharon a favor de Percebelandia en Los mercenarios, vigilaron la transición democrática durante La Gomeztroika, lucharon contra la injusticia en La crisis del Golfo y llevaron la paz al este de Europa en Chernobil…¡Qué cuchitril!

-) Asuntos de estado. Pero todo no va a ser ocuparse del extranjero ese y del espacio sideral. Hay graves problemas nacionales que nuestros agentes deben resolver: Los chanchullos que se observan en El SOE, las escuchas a los mandatarios en El pinchazo telefónico, el chantaje al gobierno en Desastre, las protestas de ecologistas en Los verdes, la problemática de los Okupas, las medidas del gobierno para garantizar La rehabilitación esa de los presos, las medidas antitabaco en Prohibido fumar, las irregularidades en torno al Carné al punto, las medidas anti-crisis en Por Isis, llegó la crisis, o los estragos de La gripe U.

- Las terribles oleadas. En ocasiones, el mal endémico del país llega en forma de oleadas de crímenes de distinta calaña, como se observa en aventuras como Soborno, Los gamberros, Contrabando, Los bomberos, Secuestro aéreo, Terroristas, El premio No-Vel, El atasco de influencias, La ruta del Yerbajo, Timazo al canto, Robots bestiajos, El disfraz, cosa falaz, La prensa cardiovascular, Esos kilitos malditos, Llegó el Euro, Los Vikingos, El potaje…¡Qué dopaje!, Gasolina…¡La ruina!... En todos estos álbumes vemos cómo se extienden por la nación oleadas de timos, bombas, secuestros, intercambios de contrabando, tráfico de drogas, enchufes políticos, falsificación de billetes, calumnias en la prensa, trampas deportivas, etc. Estas rachas de crímenes ha llevado a la TIA a crear cuerpos específicos como La gente de Vicente.

-) Buscar una serie de objetos. Constituye uno de los esquemas más típicos de Mortadelo y Filemón, especialmente en la década de los 70. Destacan aventuras como La caja de diez cerrojos, A la caza del cuadro, El plano de Ali-Gusa-NO, El caso del calcetín, Operación bomba, Los diamantes de la gran Duquesa o En Alemania.

-) Buscar un objeto único. En otras ocasiones, los agentes han de encontrar no diversos objetos, sino uno solo que, a modo de Mac Guffin , justifique su presencia en un escenario concreto,bien sea Bestiolandia en El antídoto, el contrabando en El circo, el explosivo en Lo que el viento se dejó o El balón catastrófico, que los mantiene durante toda la aventura de un lado para otro. También en Valor…¡Y al toro!, un microfilm lleva a nuestros agentes a uno de sus más afortunados periplos. Del mismo modo, La gallina de los huevos de oro tuvo en jaque a Mortadelo y Filemón durante un álbum entero, hasta que dieron con ella.

-) Inventos robados. Algunas veces el objeto en cuestión es un invento del profesor Bacterio que ha sido robado y utilizado para el mal. Tal es el caso de El sulfato atómico, La elasticina, La máquina de copiar gente, La tergiversicina, Las vacas chaladas o Nuestro antepasado, el mico.

-) Probar una serie de inventos. Por desgracia para Mortadelo y su jefe, no todos los inventos del Bacterio son robados, por lo que son frecuentes las misiones en que ellos deben ser los conejillos de indias. Esto ocurre en Los inventos del profesor Bacterio, Los superpoderes, El huerto siniestro, Va la TIA y se pone al día, Los espantajomanes y El óscar del moro. Aunque no sea el Bacterio el inventor en cuestión, la historieta A las armas sigue el mismo esquema.

-)Probar un único invento. A veces, la trama no exige que sean varios, sino un único invento del Bacterio el que hay que probar, como ocurre en La máquina del cambiazo, La maldita maquinita, El estropicio meteorológico y en Mortadelo de la Mancha, en el que un artefacto del inventor detona una acción que nada tiene que ver con el inicio de la aventura.

-) Viajes en el tiempo. Sí, también relacionados con los inventos del sabio barbudo tenemos tres aventuras en las que los personajes viajan por otras épocas, como son El quinto centenario, Siglo XX…¡Qué progreso! y El dos de mayo. Un planteamiento análogo, aunque esta vez el recorrido por el siglo XX se hace a través de los mitos del cine, plantea ¡Silencio, se rueda!.

-) Viajes por el espacio. Y si nuestros agentes pueden viajar a través del tiempo, ¿por qué no por el espacio? Esto se aprecia en la notable trilogía compuesta por El cacao espacial, La Mier y ¡En la luna!

-) Asuntos internos. Algunas misiones tienen que ver con el funcionamiento interno y organización de la TIA. Destacan en este apartado los intentos del Súper por renovar el personal en Concurso-Oposición, las ambiciones por prosperar en El ascenso, el afán de quedar bien ante organismos internos (El inspector general, ¡Y van 50 tacos!) o externos ( El nuevo “Cate”), la necesidad de lavar la propia imagen gracias a Misión: Triunfo y al film que da pie a El estrellato, los intentos de ahorro en ¡A reciclar se ha dicho!, etc. Destacan también los momentos de tensión en que los agentes se agreden unos a otros , queriendo o sin querer (El transformador metabólico, Kilociclos asesinos, Las tacillas volantes) o desconfían de quien tienen al lado (Hay un traidor en la TIA). Veremos cómo los agentes disponen hasta de un profeta propio que adivina el futuro de los miembros de la TIA (El profeta Jeremías) o cómo se las han de ver con un directivo no demasiado ortodoxo (El racista). Asistimos también a los programas de entrenamiento para desarrollar la solidaridad entre agentes, como se ve en El ángel de la guarda. Y esta solidaridad les hará falta para cuando se tengan que enfrentar a enemigos comunes como en Pesadillaaa… o en Bajo el bramido del trueno, donde la TIA se verá “invadida” por personajes muy particulares. Pero no todo es trabajar, hombre… y también en nuestra organización hay sitio para organizar una fiesta, algo que se aprecia en El gran sarao, una de las misiones más frívolas e intrascendentes jamás encomendadas a nuestros agentes.

-) Al servicio del Súper. Al margen de las misiones realizadas para la organización, en ocasiones Mortadelo y Filemón se ven obligados (habría que ver si tienen la obligación real, por contrato) de atender al Súper en cuestiones que podríamos llamar personales. Véase su lucha por su recuperación en La maldición gitana, las vicisitudes que pasaron para entregar a su cuñado la llave del baño en 20000 leguas de viaje sibilino, sus intentos de lavar su imagen pública, teniendo en contra incluso al director general, en Impeachment. La más dudosa de estas labores fue la colaboración en la carrera política de su superior en El candidato.

-) Esto es algo personal. Son dos las misiones que tocaron directamente la fibra de Mortadelo y Filemón: una, el secuestro de sus parientes en Los sobrinetes; y otra la necesidad de salvar el pellejo en Venganza cincuentona, donde villanos varios se reúnen para eliminarlos de una vez por todas.

-) Historietas sin misión. Pues sí, también las hay. Por ejemplo, Tete cohete, álbum en el que, aunque nuestros agentes sí que han de realizar algún trabajito, ya al final, este apenas es relevante para la trama, que se basa en la inoportuna visita del infante vecino de Mortadelo. Tampoco hay misión propiamente dicha en El ansia de poder, donde cada miembro de la TIA es protagonistas de un episodio para medrar ante el director general. Por razones obvias, tampoco incluye misión alguna Su vida privada, la destacable aventura en la que por fin sabemos qué hacen nuestros agentes después del trabajo, ni El 35 aniversario, historietas que, en un sentido estricto, no tiene como protagonistas a Mortadelo y Filemón, sino al propio Francisco Ibáñez.

Esperamos, amigos, que este intento de clasificación les haya satisfecho aunque sea parcialmente y esperamos sus opiniones al respecto. ¡Seguro que cada uno tiene ideas interesantes que aportar!

Somos todo oídos.

MORTADELO Y FILEMÓN: HISTORIETAS (CORTAS) DE EXPLOSIÓN

2011-06-19T18:43:00.000+02:00

Comenzamos hoy un análisis de las historietas cortas de Mortadelo y Filemón en su época dorada, los años setenta. Ante la elección de dedicar una entrada a cada aventurita corta o tratarlas en general, hemos optado por el camino de en medio, siguiendo la clasificación que Miguel Fernández Soto realizó en la que es la mejor obra hasta hoy en cuanto al estudio de Ibáñez se refiere: El mundo de Mortadelo y Filemón. En esta ocasión, hablaremos de las historietas que el investigador de Cartagena agrupó bajo el común denominador de los explosivos, considerados estos como el elemento central de la trama. Estas aventuras completan el mosaico trazado en álbumes como Operación ¡Bomba! (1972), Los bomberos (1979) y Terroristas (1987).

Así pues, centrándonos hoy en las aventuras cortas, destacan historietas como Un chorizo explosivo (Super Pulgarcito, 12), en la que disfrutamos de una entradilla clásica con el aspirador- teléfono, aparato con reminiscencias de la serie de televisión El Superagente 86, y sus elementos paródicos. El clasicismo se observa también en el uso de la delirante entrada secreta: un semáforo. La trama se desarrolla en torno al “despiste” de Mortadelo, que se merienda sin querer un chorizo explosivo (destinado originalmente a la embajada de Chivolandia), oculto entre el pan de un bocadillo.

Filemón será entonces el encargado de proteger a su subordinado si no quiere que la ciudad entera vuele por los aires, lo cual lleva al sufrido jefe a recibir “altruistamente” los golpes originalmente dirigidos hacia su subordinado. Este esquema argumental será recordado en historietas como Misión de perros (1976) y El racista (1992). Sin embargo, el calco más exacto de esta historieta lo veremos en el primer episodio de Armas con bicho (1988), con una situación análoga a la expuesta.

Es cierto que si le hubieran advertido a Mortadelo desde el principio el peligro que corría, este no se hubiera arriesgado a ciertas situaciones, pero esto nos habría privado de algunos gags geniales que muestran el sacrificio de Filemón. Algunos de los chistes son verdaderamente reseñables, como el del individuo igual a Mortadelo al que Filemón salva (en principio) por accidente, y otro de tintes más surrealistas en el que Filemón hace un quiebro en el aire durante su caída desde el cielo para evitar caer sobre su ayudante. Finalmente, Mortadelo aclara que no se ha comido el chorizo, que saca del lugar donde lo había dejado, provocando una explosión. Explosión inexplicable porque no ha sufrido ninguna sacudida que la detone.

El capítulo es, como decimos, un compendio de buenos chistes y contiene algún hallazgo interesante, como la metáfora visual que nos permite ver las alas en los pies de Filemón quien, como un moderno Hermes, corre a evitar la desgracia.

Al igual que la anteriormente reseñada, nuestra siguiente historieta “explosiva” también tiene ocho páginas. Se trata de ¡Misión peligrosa! (Super Pulgarcito, nº 15, 1972), una auténtica joya que ofrece muchos de los elementos que hicieron triunfar a la serie. No obstante, parece como si a Ibáñez le hubiera costado más cumplir con el encargo del número especial y hubiera puesto las primeras cuatro páginas “de relleno”, en el sentido de que no es hasta la mitad de la historieta que empieza realmente la misión. Sin embargo, estas primeras páginas de prólogo no tienen desperdicio: el teléfono secreto instalado en la base lunar; su intento de huida en avión, inverosímilmente previsto por la TIA; su desembarco forzoso; la captura de Bestiájez… Una vez en la TIA, se riza el rizo con una nueva escapada que pondrá de manifiesto la estupidez de nuestros agentes, así como su cobardía.

La misión peligrosa consiste concretamente en buscar un explosivo oculto en el club El polo norte, cuyo nombre sugiere una confusión similar a la del bar “La luna” de La caja de 10 cerrojos (1971). Al igual que en dicho episodio, los agentes intentan entrar al punto clave simulando ser lo que no son. En este caso, Mortadelo dice traer el bombo para la orquesta…en un local donde ya usan tocadiscos. Este gag recuerda al futuro chiste de La estatua de la libertad (1984), donde nuestro agente sube al barco alegando que ha de zurcir la vela mayor…en un barco con motores diesel.

El episodio contiene gags absurdos y memorables, como el de la “salida de incendios” o el del elefante sobre el toldo, realmente delirantes. Su estupidez y ausencia de discreción llevará a que el camarero sospeche de ellos. Sin embargo, la suerte está de parte de los protagonistas y eliminan, eso sí, sin querer, a los dos villanos, en una historieta en la que se consigue crear una hilaridad en torno a los tópicos del espionaje superior a la habitual. No hace falta decir que la cosa acaba, claro, en explosión.

Apenas dos números después Ibáñez vuelve a tocar el tema de los explosivos en la misma revista, con la historieta Un explosivo en furgoneta (Super Pulgarcito, nº 17). El arranque de esta aventura es brillante, con un Súper que va personalmente a avisar a los agentes de su misión y el robo de una pantalla de comunicaciones. Vicente informa a sus hombres de la misión: han de ir al cuartel general y recoger un paquetito con un potente explosivo, que habrán de lanzar por el barranco de Despeñagallinas (trasunto de Despeñaperros). El tamaño (gigante) del “paquetito” lleva a los agentes a buscar una furgoneta para transportarlo. Antes de dar con la adecuada, son capaces de intentar robar una furgoneta… con el dueño dentro durmiendo la siesta, y otra que resulta ser la de la perrera. Ambos gags aparecen años después en Timazo al canto (1994), cambiando a los perros por un gorila.

Una vez encontrado el vehículo apropiado, el problema será ponerlo en marcha, lo cual permitirá a Mortadelo mostrar una vez más su ineptitud, así como su galería de disfraces, entre los que destaca, por inusual, el de bisonte. Algunos de los mejores gags vienen de la mano de los secundarios, como los dueños de una casa y los de una cochera donde nuestros personajes estrellan la furgoneta. Finalmente, consiguen tirar el artefacto por el barranco (sin quedarse ellos arriba) y comprueban, al regresar a la TIA, que se habían confundido de paquete y que lo que se han cargado es un costosísimo ordenador. Por último, la “providencial” aparición de Mortadelo cargándose un mosquito a martillazos (lo cual dice mucho de él) hace explotar el auténtico explosivo, en un final que recuerda al de Los espantajomanes (1990).

Desde el punto de vista gráfico destaca la composición de las viñetas 14 y 15 de la primera página, correspondientes a la explicación del Súper, y la perspectiva de tres cuartos de lado de Mortadelo de la viñeta dos, por inusual. Son pocas las escenas en que se ve la furgoneta entera, por cuestiones de espacio, ya que Ibáñez prefiere seguir haciendo viñetas pequeñas que permitan que la historia fluya. Destaca nuevamente otra metáfora visual: la del brazo muerto de Mortadelo, de gran originalidad.

La siguiente historieta será La estatua del vate (Super Pulgarcito, nº 19), que se inicia con un Mortadelo disfrazado de pulga (uno de esos disfraces que tanto le gustan a Ibáñez, por lo que le ahorran de trabajo). La precariedad de la TIA se pone de manifiesto en el hecho de que usen una “palota” para lanzar mensajes, ya que la paloma se despidió por no ver atendidas sus peticiones salariales. El clasicismo de esta aventura se observa también en el uso de las contraseñas. En este caso se trata de “Ole las ballenas gordas” cuando (lo han adivinado) pasa por ahí una señora entrada en kilos. Como en otras ocasiones, el Súper tantea a sus agentes acerca de la actualidad, lo cual permite que leamos un comentario pesimista de Mortadelo acerca del género humano y otro de Filemón relacionado con la por entonces en boga crisis del petróleo.

El Súper informa a sus hombres de un intento de volar la estatua del vate Sopor Pelmázez (nótese la ironía del nombre), asunto que tendrán que investigar. Durante el transcurso de esta explicación Mortadelo hará estallar ya una bomba, como anticipo de lo que se avecina. Siguiendo unas pesquisas lógicas, irán a visitar a un proveedor de explosivos, un tipo tan alterado como el científico que veremos en el centro de investigaciones atómicas de La gallina de los huevos de oro (1976). Evidentemente, la presencia de Mortadelo no calmará los nervios del señor. Para vigilar mejor, los agentes deciden esconderse por separado, pero los escondites de uno anularán indefectiblemente los del otro. La cortedad de miras de nuestros hombres los lleva a pasar de largo frente al gordo de las gafas ahumadas que coincidía con la descripción del proveedor.

Finalmente, Filemón comprobará que es uno de esos villanos-víctimas que tanto gustan a Ibáñez, quien se clava el dedo de la estatua cada vez que se asoma a la calle desde su ventana, de ahí la intención de volarla. Una vez detenido el sospechoso, Mortadelo debiera haber desactivado la bomba (eso sería lo normal) pero no es así, lo cual provoca la consabida explosión. Gráficamente, hay que destacar que, al igual que la furgoneta del episodio anterior, la estatua apenas sale entera en la historieta. Destacables son también los cameos (son dos) de Rompetechos y el del mismo Otilio, como personaje de fondo.

¡Mucha mecha! (Super Mortadelo ,15) es otra buena historieta que se inicia con una parodia del uso del zapatófono y que tiene como débil hilo argumental la bomba que Joe Boum ha dejado en “algún hueco de la ciudad”. Esta premisa da pie a excelentes gags absurdos, como aquel en que Mortadelo deja K.O. al villano, gracias a su disfraz de detonador. Mientras, el verdadero detonador estaba escondido detrás de la viñeta, en un juego metatextual de esos que tanto le gustaban a Vázquez. Otra joya del absurdo la encontramos cuando los agentes han de merodear por debajo del asfalto y Mortadelo consigue abrirse hueco gracias a un abrelatas.

El resto de la trama transcurrirá siguiendo el cable del detonador por toda la ciudad, un desarrollo original que da pie a un par de equívocos con el cable de la luz de la farola y la lana del traje de un bestiajo. También es reseñable la inversión de las cabezas de la estatua que aparece en la última página. Mortadelo sentándose en el detonador pone punto y final a una historieta en la que destacan también los disfraces del protagonista, en especial el de Cupido y el de lagarto.

El K-J-56 es otra historieta mítica, publicada en Super Mortadelo, nº 25 (1974), donde el agente Hipopótamez, haciendo el papel de Bestiájez, va en busca de nuestros agentes, que se han escondido en los sitios más inverosímiles. Esta vez la trama gira en torno al explosivo robado por “El Carnicero” a quien nuestros personajes prefieren enfrentarse antes que ser ayudantes del Bacterio, alternativa ofrecida por el Súper. Mortadelo y Filemón se ofrecen, en un acto que no va en absoluto con ellos, a sufragar los gastos hasta Elche, lugar a donde se tienen que desplazar. Lo que no contaban es que se trataba de El Cheyenne, en USA, donde llegan en un barco que transporta pescado, al que seguirá otro vehículo digno de su categoría: un camión de la basura.

Tras superar una serie de trampas que desmitifican las películas de la televisión (aunque Ibáñez probablemente se refiera a series, no a películas, términos que confunde a menudo, ya que nombra a Canon). Una vez dentro, se ven dentro de una estrecha cerca que los conduce al cubículo de un fiero león al que la astucia de Mortadelo deja K.O., al igual que sucederá con El Carnicero, uno de los personajes más feos físicamente que haya creado Ibáñez (que ya es decir). Los agentes vendrán remando sobre la caja que contiene el explosivo…quien parece esperar a que lleguen a la TIA para explotar, reacción que sucede en contacto con el agua.

Sin duda, todas estas historietas son auténticas joyitas realizadas por un Ibáñez en estado de gracia que sabe jugar con los tópicos de los agentes secretos, en este caso con los relativos a los explosivos, en historietas que rebosan clasicismo, donde se halla la esencia más pura de la serie. De hecho, todas estas aventuras se podrían haber unido en un solo álbum con cualquier pretexto argumental, dando lugar a la que hubiera sido, una de las historietas largas con más aciertos de la serie. Esperamos que este breve recorrido contribuya a la valoración de las aventuras cortas de Mortadelo y Filemón o, por lo menos, que les haya despertado el gusanillo de leerlas o releerlas.

LA FAMILIA TRAPISONDA, UN GRUPITO QUE ES LA MONDA

2011-06-12T21:39:00.000+02:00

Antecedentes

La familia Trapisonda, un grupito que es la monda, nacida de la pluma de Francisco Ibáñez, apareció publicada por primera vez en el número 1418 de Pulgarcito (1958), iniciando así un deambular que duró aproximadamente una década, pasando por diversas revistas de la editorial, como Ven y Ven (1959), Suplemento de Historietas de El DDT (1959), Selecciones de Humor de EL DDT (1959), El Capitán Trueno Extra (1960), Bravo (1968), Mini-Pulgarcito (1975), etc.

No es, sin duda, la primera familia de papel que dio nuestra historieta. El referente indispensable es La familia Ulises, de Benejam, aunque tenemos otros modelos como La familia Pepe (Iranzo), y, muy especialmente, La familia Cebolleta, de Manuel Vázquez, que será el espejo en el que se mire tanto esta serie de Ibáñez como su antecedente, La familia Repollino (del propio Ibáñez), de la que hablaremos en otra ocasión.

No sabemos hasta qué punto la editorial obligó a Ibáñez para que siguiera los pasos de Vázquez o si más bien se trató de la rendida admiración que nuestro autor sintió por el dibujante madrileño, pero el caso es que La familia Trapisonda apenas presenta variaciones frente al modelo vazquiano. Así, los dos protagonistas, Rosendo Cebolleta y Pancracio Trapisonda son prácticamente intercambiables, algo que también es aplicable a la esposa-hermana (más tarde hablaremos de esto) y a otros rasgos de la serie. El loro de los Cebolleta es sustituido por el perro Atila, quien hereda de este los comentarios irónicos, siendo portador de los bocadillos más sarcásticos de la serie, como ocurrirá con otros animales en la obra posterior de Ibáñez.

Por su parte, los dos niños de los Trapisonda no parecen ser sino un desdoblamiento del pequeño Cebolleta, en sus dos etapas: primero con aspecto de empollón, ataviado con birrete, y posteriormente con cara de niño travieso. La hija mayor de los Cebolleta era un personaje de mermado carisma y escasa funcionalidad, por lo que no tiene réplica en los Trapisonda, al igual que el abuelo Cebolleta, por motivos muy distintos: al ser el anciano el personaje más característico de la familia de Vázquez, Ibáñez decidió prescindir de él en su serie.

Inicios

En un primer momento, los Trapisonda no eran tal y como los conocemos. Hay que empezar señalando que, según Antonio Guiral, la primera plancha de la serie no fue la primera que se vio publicada. Se trataría, como expone en su libro El universo de Ibáñez, de la aparecida en el número 31 de El Capitán Trueno Extra (1960), pues en ella se produce la llegada del sobrinito de las gafas desde Oxford, donde estudió Ingeniería y conoció algunas llaves de Jiu-Jitsu, práctica esta última que será uno de sus rasgos distintivos en sus primeras apariciones.

Hay que recordar que, en principio, Pancracio y Leonor eran un matrimonio, pero la censura, enemiga de las disputas conyugales, pronto los convirtió en hermanos, sin que nunca quedara muy claro quiénes eran los padres de los dos pequeñuelos. La familia tuvo primero una criada, Robustiana, bastante rústica, como elemento innovador. Poco después fue sustituida por otra fámula mucho más atractiva, que duró poco tiempo. En un principio, Leonor tenía como principal característica su afición al tarot, rasgo distintivo que desapareció también pronto. El otro sobrinito –antes hijo— de los Trapisonda empezó siendo uno de esos niños terribles que también se le daban a Ibáñez (y a Vázquez), con un notable afán destructivo en sus primeras apariciones, mostrándose como el antagonista de su sabelotodo primito, con quien pronto pasará a hacer buenas migas. Otros cambios afectaron al mismo Pancracio, que pierde sus antiparras, que le avejentaban notablemente, y cambia su oficio de bombero (que daba poco juego) por el de oficinista, quedando así más próximo aún al modelo vazquiano.

Estilo

Gráficamente, la serie sigue una trayectoria paralela al del resto de obras de Ibáñez. En un primer momento, un dibujo todavía no demasiado pulido da paso a un trazo más ágil, siguiendo también el modelo de Vázquez, impregnando de movimiento todas las viñetas. Aprende también del autor madrileño el uso de las metáforas visuales, especialmente localizadas en la figura del protagonista, para expresar terror, prisa, servilismo, angustia, etc.

A mediados de los sesenta, Ibáñez pule su trazo, reduciendo narices y achaparrando algo más a los personajes. Del mismo modo, la fisonomía de los mismos se torna más realista y hay mayor interés en reflejar los decorados, así como en los cambios de planos, perspectivas, etc. Esto se intensifica en 1963, época en la que la influencia de Franquin se deja ver en las historietas de la familia, dando lugar a páginas muy bien planificadas, una muestra de lo que Ibáñez podría haber dado de sí de disponer de un ritmo de creación más pausado. A partir de 1966, como en otros trabajos del autor, se aprecia un cierto descuido en el acabado, producto de la sobreproducción de Ibáñez, teniendo que recurrir a que otras personas se ocuparan de las tintas.

El “pater familias”

A diferencia de en la serie de Vázquez, el padre de familia es el protagonista absoluto de las historias. Esto ocurría también en las páginas de los Cebolleta, si bien es cierto que Rosendo comparte más el protagonismo con su familia, dejando que ocasionalmente otros miembros del clan lleven el peso de la historieta.

Al igual que su homólogo, Pancracio Trapisonda es un hombre sencillo envuelto en una vida mediocre, cuya ambición más recurrente consiste en poder leer el periódico tranquilamente, sin que nadie lo moleste. En alguna ocasión, intenta salir de su mediocridad, como cuando muestra ínfulas de escritor o ansía salir en los periódicos. Hasta los cargos más banales, como el de presidente de su comunidad de vecinos, son suficientes para librar a Pancracio de la sensación de fracaso que le aqueja.

La misma función poseen sus arranques de ira hacia su familia, los cuales le permiten sentirse importante, si bien es cierto que su autoridad se ve burlada continuamente por los miembros de su tribu. Aunque en alguna ocasión ejerce como protector del grupo (rol supuestamente reservado para el hombre de la casa), las más de las veces la familia acaba pagando las consecuencias de su ineptitud, llegando a quedarse literalmente en la calle. Desde este punto de vista, podemos decir que Pancracio fracasa como cabeza de familia. Se trata, pues, de un líder débil y enfermizo, como muestra la asiduidad con la que acaba sus historietas reclamando la ayuda de un médico que lo ayude a superar el trauma de cada historieta.

Argumentos

Entre los principales argumentos de las tropelías de los Trapisonda destaca la falta de comunicación entre los miembros de la familia, que se desoyen unos a otros, con catastróficas consecuencias. Otra trama recurrente es la referida a los asuntos laborales, que casi siempre acaban con un Pancracio que hace el ridículo ante su jefe, en calidad de visita sorpresa. También será frecuente ver a Pancracio tratando de eludir cualquier tipo de trabajo casero, bien tenga que ver con las chapuzas de la casa, bien con las tareas de los niños. Los conflictos con los vecinos tienen, igualmente, cabida en las aventuras del clan, pues Pancracio acaba casi siempre agrediéndolos, criticándolos, o estropeando algún objeto de valor que les han dejado bajo su custodia.

Otro argumento arquetípico consiste en la recepción de algún pariente rico que, supuestamente, habría de acabar con los apuros económicos de la familia. La economía (escasa) es otra fuente de conflictos entre Pancracio y Leonor (que a ratos se torna tan derrochona como Doña Benita, la esposa del Don Pío de Peñarroya). Un lugar menor lo ocupan las tropelías de los sobrinitos, que se muestran como niños terribles en alguna que otra ocasión. También se juega con las pobres ambiciones de la clase media española de la época, siempre deseando prosperar pero atada a una realidad que resulta frustrante y poco realizadora. Así, los intentos de mejorar de casa, de coche, de comprar un décimo premiado o de viajar a París se verán siempre condenados al fracaso más absoluto.

Conclusiones

En líneas generales, podemos decir que, a pesar de haber perdurado durante una década, La familia Trapisonda es una serie menor dentro de la trayectoria de Ibáñez, pues sus aportaciones son bastante escasas frente a sus modelos, especialmente el de Manuel Vázquez. Al contrario que en otras historietas familiares, el lector no acaba de percibir a los Trapisonda como un clan, pues parece que a Ibáñez le sobran personajes, de manera que las interactuaciones entre los mismos no siempre están bien resueltas. Al contrario que otros dibujantes, y tomamos como ejemplo a José Escobar, quien en su serie Doña Tomasa, con fruición va y alquila su mansión, es capaz de desarrollar en historietas de una página un micro-universo en el que intervienen variopintos inquilinos, además de la casera, Ibáñez se maneja mejor con pocos personajes. Del mismo modo, los gags de las historietas de los Trapisonda tampoco brillan a la altura a la que el autor nos tiene acostumbrados. Desde este punto de vista, no es de extrañar que la serie fuera abandonada a finales de los sesenta, para poder dedicarse a otras creaciones más populares y fructíferas, mejores ejemplos de la maestría del genio.

MORTADELO, DON QUIJOTE Y LOS NIGHTS CLUBS

2011-06-05T12:42:00.000+02:00

Todos recordarán la portada de Magos del Humor del relativamente reciente álbum titulado Mortadelo de la Mancha (2004).

En ella, se recreaba una escena que consistía en un Mortadelo (de la Mancha, claro) saliendo de un night-club llamado Los molinos, en referencia a la escena más famosa de la obra de Miguel de Cervantes. En el interior se insistía en la misma idea, con un Mortadelo arrasando un local de copas homónimo.

Para ser sincero, nunca entendí por qué Ibáñez optó por ese recurso cómico, esto es, el de convertir los molinos literarios en un night-club.

¡Cuál no sería mi sorpresa al comprobar que dicho recurso ya había sido utilizado en una portada bastante parecida para la revista Mortadelo Extra, concretamente el número 21.

Como pueden observar no solamente la idea es la misma (salvo quizás por el elemento seudoerótico de la portada más actual), sino que la composición de página guarda bastantes semejanzas: Mortadelo y su caballo en primer término, con un atavío similar y el local Los molinos o El molino (dependiendo de la portada) de fondo.

¿Estaremos ante uno de estos casos de "Transfusión del humor de Mortadelo" a los que Ibáñez se refiere cuando recicla alguna de sus ideas antiguas? Si no se trató de una referencia concreta, ¿de dónde viene la asociación entre los molinos y los clubs nocturnos? ¿Alguien sabe a qué se puede deber tal (insistente) paralelismo?

Saludos.

IBÁÑEZ EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (2011)

2011-05-30T15:39:00.000+02:00

Pues sí...lo ha vuelto a hacer.

Ibáñez ha vuelto a arrasar en la Feria del Libro de Madrid.

Aunque dicho evento todavía no ha sido clausurado, no cabe duda de que, hasta el momento, Francisco Ibáñez es el autor que más ha firmado en este festival de la lectura, dejando pequeñas las colas de cualquier otro escritor que este fin de semana asistiera a la cita con los libros.

Como estaba anunciado, a las 11 de la mañana apareció Ibáñez, quien llegó dando las gracias a la concurrencia por asistir. Un gesto de humildad que lo sitúa en las antípodas del "estrellismo". Y sí es cierto que en esta ocasión los fans merecían más que nunca este agradecimiento, ya que pocos minutos antes de las once, cayó un chaparrón que no hizo desistir a los aficionados, quienes permanecieron fieles a su ídolo, guardando celosamente su puesto en la cola, a costa-eso sí- de calarse bajo la lluvia.

Fui de los primeros de la cola, e Ibáñez me reconoció una vez más, tras nuestra último encuentro en Barcelona. Comentaba con su guasa habitual:

- Otros te dírían "'¡Eres mi cruz!", pero yo te digo "¡Eres mi luz, mi luuzz!"- bromeó el dibujante, siempre agradecido a los lectores que sostienen su triunfo año a año.

No deja de ser curioso que cuando le comenté que le traía para la firma su último álbum, preguntara que de cuál se trataba, pues no controla del todo el tema de la edición. Es comprensible, dado su titánico ritmo de trabajo. Al preguntarle en qué estaba trabajando ahora me comentó que estaba haciendo un álbum sobre el cambio de voltaje de las bombillas que se producirá a final de año (primera noticia que tengo del tema), pero que había tenido que dejarlo interrumpido porque le pidieron que realizara otra historieta sobre un tema de actualidad (no sé de qué se trata), por lo que el álbum será retomado cuando finalice el otro.

Desconoce, asimismo, el orden de publicación de estas nuevas historietas. Ibáñez y yo nos despedimos, no sin que antes me dedicara un Mortadelo con sombrero cordobés, en homenaje a mi tierra, y después de que me asegurara que pronto nos veríamos por los paisajes andaluces. Tiene prevista otra visita a Galicia, a la que, como bien adivinó el dibujante, no podré asistir.

Posteriormente, le tocó el turno al amigo Luis, al que conocí en Barcelona y que llevaba un par de álbumes para que el maestro firmara. Luis le comentó acerca de la ilustración que Ibáñez dedicó a la Guardia Civil (de la que hablamos hace un par de semanas) e Ibáñez se mostró interesado en saber si finalmente se había publicado dicho dibujo. Del mismo modo, rememoró aquella ocasión en la que sacó a dicho cuerpo en sus aventuras, rebautizándola como la "Guardia Viril" (Corrupción a mogollón- 1994).

Con respecto a la victoria futbolística del Barcelona producida la noche anterior, "No lo digas muy alto aquí", le comentó Ibáñez a nuestro amigo. No obstante, volvió a recordar que él nunca ha entendido eso del fútbol que hay quien le llama "chalao" cuando prefiere ponerse una película en televisión antes que asistir a la retransmisión de algún partido señero.

Con Ibáñez estaba también su editor, Manuel de Cos, a quien siempre es un gusto saludar, y que estuvo atendiendo al dibujante en todo momento. Fue un placer compartir con él unas palabras. De hecho, mientras Ibáñez me dedicaba el álbum, De Cos se le acercó y le dijo: "Este hombre es un gran amigo", refiriéndose a mí, a lo que Ibáñez contestó:

-¡Qué me vas a contar! ¡Si es casi como de la familia...!

Ambos,autor y editor, aguantaron estoicamente la firma de más de tres horas (y en la que hubo que cerrar la cola, pues había aún más gente dispuesta a esperar), en la que Ibáñez contentó a su público, quien le dedicaba calificativos como "Genio", "Maestro", "El más grande"... Lo cual, como admirardor de Ibáñez, me llenó de satisfacción.

Felicito a ambos, Ibáñez y De Cos, por el éxito de la firma y les agradezco, como siempre, su exquisito trato y atención.

¡Nos vemos en la próxima!

4º ANIVERSARIO DE CORRA, JEFE, CORRA

2011-05-22T17:16:00.004+02:00

Como ven, queridos amigos, esta semana hemos hecho cuatro añitos ya en su compañía. Cuatro años en los que, semanalmente, hemos estado estudiando, analizando, difundiendo y glosando la obra de Francisco Ibáñez, con los modestos artículos de un servidor y las aportaciones de nuestros valiosos invitados, que abarcan desde nuestros entrevistados a las personas que tienen la amabilidad de, con sus comentarios, completar la información que aportamos, o bien dar su opinión sobre nuestro trabajo.

A todos ellos va dedicada esta entrada.

Como viene siendo habitual, presentamos el concurso Corra, jefe, corra, en el que retamos a nuestro público a que localice las historietas a las que pertenecen las viñetas en las que Mortadelo pronuncia la citada frase.

Además de seguir presentando el nombre de los ganadores de años anteriores, hemos añadido nuevas ilustraciones que hemos ido descubriendo a lo largo del último año y que se nos habían pasado en ediciones precedentes.

El reto está ahí...¿Serán capaces de ayudarnos a esclarecerlo un poco? ¡Corran, jefes, corran!

1.- La historieta corta de los sesenta "La estatua corretona", acertado por Dani.

2.- El sulfato atómico, acertado por Kaximpo

3.- El caso del bacalao, acertado por Alberto MdH.

4.- Historieta corta "L.S.D", acertado por Don Guri.

5.-

6.- El antídoto, acertado por Dani

7.- Objetivo: ¡Eliminar al Rana!, acertado por Bigotito

8.- El brujo, acertado por Ollupac de la Pradera

9.-

10.- Los mercenarios, acertado por Anónimo

11.- Los mercenarios, acertado por Dani.

12.- Historieta corta El K-J-56, acertado por Don Guri.

13.-

14.- El ascenso, acertado por Cartillero.

15.- La cochinadita nuclear, acertado por Cartillero.

16.- El óscar del moro, acertado por Dani.

17.- La MIER, acertado por Dani

18.- ¡Rapto tremendo! Acertado por Don Guri.

19.-

20.- Portada de la revista Mortadelo, nº 272, acertado por Alberto MdH.

21.- La maldición gitana, acertado por Raúl.

22.-

23.- El balón catastrófico, acertado por Alberto MdH.

Ahí tienen, amigos. Como ven, cada año encontramos nuevas viñetas que complican un poco el asunto.

Ahora la palabra es suya.

¡Muchas gracias por todo este tiempo de fidelidad!

6, RUE DE VIÑETA

2011-05-15T17:55:00.002+02:00

Este fin de semana he tenido el inmenso placer de acudir al V Encuentro con el cómic en Jaén, evento al cual fui invitado gracias a mi colaboración en el libro de Miguel Fernández Soto, a los artículos de este su blog y a próximos proyectos de los que hablaremos más adelante.

Allí, además de reencontrarme con viejos amigos, tuve la oportunidad de conocer a otros tantos amantes de la historieta, blogueros, periodistas especializados, estudiosos del medio, guionistas y autores. He de decir que a la calidad intrínseca del evento, donde se habló no tanto del cómic en general como de esta, esta nuestra historieta autóctona que tanto nos gusta, hay que sumarle el inmejorable trato humano, familiar, que recibimos por parte de la Organización, a la que agradecemos y felicitamos por su labor.

Sería imposible resumir todo lo que allí se dijo y se hizo, aunque advierto desde ya que nos dará pie a futuros temas que ya iremos publicando. No obstante, y por centrarse este blog en la figura de Francisco Ibáñez, no podemos dejar de reseñar la contraportada del número 17 de Super Lagarto Humor, publicación de la asociación Viñeta6. Y no podemos, insisto, obviar aquí dicha contraportada porque la misma consiste en un entrañable homenaje al 13, Rue del Percebe de Ibáñez.

Se trata de una página titulada 6, Rue de Viñeta, realizada por Javier Sánchez "", en la que, remedando el edificio creado por Francisco Ibáñez, recrea el universo de los componentes de la asociación y participantes en la revista. Destaca la aparición de Jan en una esquinita, aparición que no es gratuita, ya que el papá de Superlópez accedió a realizar la portada de la revista.

Sin duda, una muestra de la sencillez de este grande de la historieta que, precisamente por su humildad, es aún más grande.

Pero no se crean que la cosa queda aquí. Que no, que no.

En próximas ocasiones tendremos la oportunidad de señalar otras referencias al universo de Francisco Ibáñez sacadas del mismo encuentro y de la misma revista.

De momento, cerramos el tema no sin antes adjuntar la dirección de la citada asociación, que sin duda va a seguir dando mucho de qué hablar:

http://www.vineta6.blogspot.com/

¡Gracias a todos!

MORTADELO, GUARDIA CIVIL

2011-05-08T12:06:00.005+02:00

Sin duda, uno de los rasgos que más ha caracterizado a Ibáñez y que ha ayudado a cimentar su popularidad es su don de gentes, su capacidad para conectar con todo tipo de lectores.

Cuando uno habla con Ibáñez, resulta imposible no impregnarse de su simpatía, de su devoción por su profesión (diga lo que diga él) y de su cordialidad.

Es por ello que, a lo largo de los años, ha sido frecuente encontrar dedicatorias varias de Ibáñez, dirigidas a sus compañeros de profesión, a particulares o a determinadas organizaciones y colectivos.

Hoy presentamos una rara ilustración que nuestro autor dedicó al Cuerpo de Guardias Civiles.

Se trata, pues, de otra prueba de la amabilidad y dedicación de un autor que, a pesar de trabajar 48 horas diarias, sigue sacando tiempo para complacer a sus fans, que como ven , están en todas partes, incluso entre nuestras fuerzas de seguridad.

Esperamos que haya sido de su agrado y nos despedimos esta semana no sin antes agradecer a nuestro amigo Luis por la simpática ilustración.

DÍA DE LA MADRE (DE FILEMÓN) II. IN MEMORIAM

2011-05-01T12:13:00.004+02:00

Hace un par de años dedicamos una entrada al personaje de la madre de Filemón, interpretado por María Isbert en la gran pantalla.

Esta semana, coincidiendo con el día de las madres y con el reciente fallecimiento de María Isbert, dedicamos esta entrada a la actriz que dio vida al personaje creado por Francisco Ibáñez.

La primera aparición del personaje fue en la trascendente Su vida privada (1998), donde el personaje adquiere su forma definitiva,divergente de la que ya vimos en la historieta corta La historia de Mortadelo y Filemón (1969).

Decimos definitiva porque el personaje volverá a aparecer en Misión: Triunfo y en El estrellato ( ambos de 2002). En esté último álbum, las alusiones a la película La gran aventura de Mortadelo y Filemón son evidentes. En ella, Fesser, en su empeño de humanizar al personaje de Filemón, da relevancia a la progenitora del mismo.

La interpretación de este papel correspondió a la simpática María Isbert, que tuvo el honor de participar en una de las películas más taquilleras del cine español.

Pero María Isbert, hija del mítico Pepe Isbert, realizó múltiples interpretaciones en cine, teatro y televisión a lo largo de su carrera artística. Su voz ronca, heredada seguramente, no disminuía ni un ápice la comicidad de sus actuaciones, convirtiéndose en una secundaria indispensable de la ficción española. Solamente en su trayectoria cinematográfica, ha participado en películas como Viridiana, La gran familia, El verdugo y Amanece, que no es poco, entre otras.

Una cómica eficaz, una actriz recordada, una persona entrañable, que esta semana ha dejado huérfano, no solamente a Filemón, sino también al panorama actoral de nuestro país.

Quede esta entrada como un modesto homenaje a su persona y a su carrera.

29 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA (2011)

2011-04-20T17:43:00.013+02:00

Como viene siendo habitual, Corra, jefe, Corra se enorgullece al presentar la crónica del periplo que hicimos por el Salón del Cómic de Barcelona, en esta su 29ª edición.

En esta ocasión, tuve la oportunidad de viajar hasta allí con Marcos (el Viejo), Shaggy y Fernando. Aunque llegamos a la ciudad condal el viernes, no fue hasta el sábado que visitamos el Salón, donde acudimos a la primera de las citas con nuestros autores: la firma de Jan. Allí, el padre de Superlópez me obsequió con un dibujo de su criatura más famosa, realizado a lápiz, lo que me pudo permitir contemplar nuevamente el envidiable trazo de este gran artista. A su lado estaba Manuel de Cos, el editor, con el que siempre es agradable conversar.

Por la tarde, acudimos, casi como quien acude a un ritual, a la cola de firmas de Francisco Ibáñez, tan poblada como siempre. Estando en la fila, el señor De Cos ya nos dio una alegría al decirnos que Ibáñez le había comentado acerca del grupo de Córdoba que nunca fallaba.

Uno de los momentos más emocionantes para mí fue cuando el mismo Ibáñez me reconoció, "si hasta tengo fotos tuyas en casa", bromeó. Cuando lo felicité por su reciente 75 cumpleaños me comentó con su ironía habitual que al llegar a cierta edad en lugar de felicitar hay que dar el pésame, "lo siento, hijo, lo siento". Además de un par de Mortadelos para mí y para otros, le pedí una señorita Ofelia.

Al preguntarle cuál de los secundarios le gustaba más, si el Bacterio o la oronda secretaria, me comentó que "los dos, los dos", ya que ambos generan toneladas de gags, que es de lo que se trata. Entre las ventajas de Ofelia, subrayó el volumen del personaje, que le permite "rellenar media viñeta". Esto le permitió evocar aquellos tiempos en que los dirigentes internacionales estaban entraditos en carnes, como era el caso de los presidentes alemán y ruso, los cuales presentaban la misma ventaja que Ofelia a la hora de ocupar espacio.

Hoy en día, lamentó, no ocurre eso. Y si el sucesor de Zapatero es Rubalcaba, estamos en las mismas. Ibáñez se despidió con su efusividad habitual y me emplazó a vernos en Madrid "dentro de cuatro días", concretamente el 29 de mayo. Me pidió que llevara la "zamarra a rayas", que si no, no me conocería, en alusión a la vestimenta que llevaba la última vez que nos vimos, precisamente en Córdoba.

La cola, tan concurrida como siempre, incluía la presencia de un bebé de apenas cuatro o cinco meses, cuyos padres llevaron al maestro, quien lo cogió en brazos, momento que fue filmado para TVE, emisora que recogió la opinión que sobre el maestro tenía tanto el amigo Mortadelón como yo mismo. Como viene siendo habitual- no es la primera vez que lo veo- la periodista de televisión, una vez concluido su trabajo, le pidió a Ibáñez una dedicatoria, que firmó con gusto.

Al día siguiente acudimos a otra firma clásica, la de Cera y Ramis (quien se acordaba, casi, de mi nombre). Como siempre, estuvieron atentos y dedicados con los fans, y la cola de firmas duró las dos horas previstas, lo que demuestra que estos autores se encuentra más que vigentes y que existe un público fiel dispuesto a comprar lo que nuestros queridos dibujantes saquen al mercado.

Con Ramis surgió el tema de la Guías para la vida de Mortadelo, cuya realización corre a su cargo. El autor señaló que los foreros varios no siempre tratan bien estas obras, algo que comprende, desde el punto de vista de los "puristas". Sin embargo, comercialmente funcionan de maravilla. A mi pregunta de cómo planteaba el guion de estas guías, comentó que partía primero del material gráfico de que disponía, para posteriormente elaborar los chistes, el guion. En cuanto a las ilustraciones realizadas expresamente por Ibáñez, apunta Ramis que parten de un guion que él le manda ex profeso.

Hablamos también de sus propias obras, entre las que yo siempre destaco al gran Alfalfo Romeo, probablemente lo mejor que haya salido de manos de Juan Carlos Ramis. Él mismo se divertía recordando algunos de los "novios" que el padre de Julieta buscaba para su hija en dicha serie. Al mismo tiempo, Ramis compartió con nosotros una reflexión acerca de su profesión, de la caída de las revistas semanales y de cómo ha cambiado el mercado durante estos años, llegando a plantearnos si tendrían cabida en los quioscos de hoy revistas juveniles como las de antaño.

Otro autor que no falló fue el gran Cera, quien a mi pregunta acerca del futuro de Pafman respondió que no sabe qué va a pasar con el personaje- algo que lleva años diciendo, aunque, afortunadamente, sigue resistiendo con nuevas aventuras-. Ya que le pedí a Ramis que me hiciera un Zipi, a Cera le tocó Zape, aunque me sorprendió que no recordara si era el rubio o el moreno, teniendo en cuenta que la serie estuvo en sus manos durante un periodo de tiempo.

Cera contestó con sencillez a las preguntas sobre su obra. Cuando un compañero le preguntó de qué iría la próxima historia, el autor reconoció que el argumento es lo de menos, y que lo que importa son los chistes, los gags. Al terminar la sesión de firmas, Ramis y Cera accedieron a hacerse con los miembros del Foro de la TIA la tradicional foto de todos los años.

Una persona fundamental en estos actos, que estuvo en todo momento mimando a sus autores fue el editor, el citado Manuel de Cos. De Cos compartió con nosotros algunas palabras, en las que reiteró su admiración por Ibáñez, creador al que calificó de "irrepetible", a la altura de Goscinny o Uderzo. Irrepetible por varios motivos, añadía De Cos: por su genialidad, por su capacidad de trabajo y por haber coincidido con la época de oro del tebeo español. Por suerte, y como "no lo dejan" jubilarse, tenemos Ibáñez para rato, tanto en el dibujo como en los guiones. En este último aspecto, nos aclaró que la editorial no le da ninguna directriz y que los guiones son 100% Ibáñez.

Manuel de Cos aludió también a otros autores punteros de la casa, como el inefable Vázquez, cuyas obras clasificó en dos grupos: "las buenas y las buenísimas". Igualmente, Escobar suscitó la admiración del editor, quien recordó su capacidad de trabajo y su extraordinaria conexión con el público, lo que permite que sus obras se reediten una y otra vez.

Además de estos encuentros personales con los autores, hemos de destacar la presentación de la película de El capitán Trueno, que contó con la presencia sorpresa (para mí) de Víctor Mora, al que fue un gusto ver. Entre el público, justo a nuestro lado, se encontraba su encantadora esposa, Armonía Rodríguez, con las que pudimos compartir unas palabras que demostraron su enorme lucidez, su inteligencia y una concepción de la igualdad entre hombres y mujeres a prueba de demagogos y demagogas.

Otro momento comiquero fue la presentación del documental Histories de Bruguera, que me permitió conocer a algunos nombres claves de la historia de la editorial, así como a varios trabajadores... Aunque de eso ya hablaremos en otro momento.

Indispensable es hablar de los siempre gratos encuentros con miembros del Foro de la TIA y de blogs varios, con los que siempre es bonito reencontrarse. Es imposible nombrarlos a todos, pero imperdonable no recordar a algunos de ellos como Kaximpo, Señor Ogro, Omen 666, UPL, Hergest (y señora), Wayne Campbell, Candela, Magin, Hediondo, Luis, Zorro Aullador, Pirluit, Mortadelón, Gambito, Taradete, Barrufet y mi admirado Migsoto.

A todos ellos y a los que no he nombrado, así como a los que no pudieron estar, les mando desde aquí un abrazo, con el deseo de volver a verlos pronto.

Y a todos ustedes, lectores, otro igual de gordo. Espero que hayan disfrutado con esta crónica tanto como yo escribiéndola.

Saludos.